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David Gilmour 的《Live at the Circus Maximus》是一場結合音樂與歷史氛圍的視聽盛宴。 這張現場專輯是Gilmour 在 2024 年《The Luck and Strange》巡迴演唱會中於古羅馬競技場錄製。Gilmour 以其標誌性的結他聲線和深沉嗓音，演繹 Pink Floyd 經典及他個人代表作如“Luck and Strange”、”Comfortably Numb” 和 ”Rattle That Lock” 等。現場氛圍震撼，配合光影與聲效，展現他深厚的音樂造詣。 DISC 1 1. 5 A.M. 2. Black Cat 3. Luck and Strange 4. Breathe...

David Gilmour 的《Live at the Circus Maximus》是一場結合音樂與歷史氛圍的視聽盛宴。這張現場專輯是Gilmour 在 2024 年《The Luck and Strange》巡迴演唱會中於古羅馬競技場錄製。Gilmour 以其標誌性的結他聲線和深沉嗓音，演繹 Pink Floyd 經典及他個人代表作如“Luck and Strange”、”Comfortably Numb” 和 ”Rattle That Lock” 等。現場氛圍震撼，配合光影與聲效，展現他深厚的音樂造詣。 DISC 1 1. 5 A.M. 2. Black Cat 3. Luck and Strange 4. Breathe (In...

鋼琴家 Yunchan Lim錄製於The Menuhin Hall的《Tchaikovsky: The Seasons》，將 鋼琴小品組曲《四季》十二首樂曲, 透過鋼琴細膩描繪季節變換的情緒, 從寒冬的反思到 盛夏的熱情, 再到年末的寧靜與歸屬, 是一張富有生命敘事與音樂深度的作品. 專輯封面題為《How Much Do the Petals Weigh?》《花瓣有多重？》，由Yunchan Lim好友HoYeon Choi設計, 旨在呼應音樂中的深沉情感與生命哲思. Tracklist Tchaikovsky: The Seasons, Op. 37a 1. I. January. By the Fireside. Moderato semplice ma espressivo 2. II....

鋼琴家 Yunchan Lim錄製於The Menuhin Hall的《Tchaikovsky: The Seasons》，將 鋼琴小品組曲《四季》十二首樂曲, 透過鋼琴細膩描繪季節變換的情緒, 從寒冬的反思到 盛夏的熱情, 再到年末的寧靜與歸屬, 是一張富有生命敘事與音樂深度的作品. 專輯封面題為《How Much Do the Petals Weigh?》《花瓣有多重？》，由Yunchan Lim好友HoYeon Choi設計, 旨在呼應音樂中的深沉情感與生命哲思. Tracklist Tchaikovsky: The Seasons, Op. 37a 1. I. January. By the Fireside. Moderato semplice ma espressivo 2. II....

Third Studio Album on Timeless Blue Vinyl LP with Bonus 7"! Laufey's third album, A Matter of Time, is a beautiful masterpiece of introspection about the anguish that comes with life and love. This 1 LP pressed on stunning Timeless...

Netflixシリーズ「グラスハート」劇中バンド「TENBLANK」が現実世界でデビュー決定！ 圧倒的熱量で贈る至高の《青春音楽ラブストーリー》、2025年7月31日より全世界配信となるNetflixシリーズ「グラスハート」。 この劇中に登場するバンド「TENBLANK」が現実の世界でもデビューを飾る。 TENBLANKは、佐藤健演じる孤高の天才音楽家・藤谷直季。宮崎優演じる大学生の天才ドラマー・西条朱音。町田啓太演じる努力家のカリスマギタリスト・高岡尚。そして志尊淳演じる超音楽マニアの孤独なピアニスト・坂本一至の四人からなるロックバンド。 ドラマ内で披露されていくTENBLANKの楽曲が、ドラマの配信に合わせて現実の世界でもリリースが決定した！ 記念すべきデビューアルバムには作詞にRADWIMPSの野田洋次郎、作曲に飛内将大を迎えた「旋律と結晶」を含む全10曲が収録予定。 野田はこの楽曲以外にも、劇中のTENBLANKの楽曲を数曲書き下ろしている。 本作の共同エグゼクティブプロデューサーも務める佐藤と親交の深い野田は、今回のタッグについて「健があまりにまっすぐで本気だから、その引力にやられ僕も頑張りました」と明かしており、今後解禁されるであろう野田が手掛けた楽曲たちにも期待が高まる。 フィジカル商品は通常盤と初回限定盤、2形態でリリース。 初回限定盤にはTENBLANK が初めてライブを行った「日比谷野外音楽堂」収録シーンの裏側を撮影した「Behind The FIRST LIVE」を収録したBlu-rayが付属する。 ＜CD 収録内容＞※初回限定盤/通常盤共通 01 MATRIX［作詞：清竜人 / 作曲：大濱健悟］ 02 旋律と結晶［作詞：野田洋次郎 / 作曲：飛内将大］ 03 約束のうた［作詞：太志 / 作曲：大濱健悟］ 04 Lucky Me［作詞：JAMIL KAZMI、CJ Baran / 作曲：CJ Baran、JAMIL KAZMI］ 05 シトラス［作詞：太志、NANa /...

Tracks: 1 - I Could Fall In Love [30th Anniversary Remastered 2025] 2 - Captive Heart [30th Anniversary Remastered 2025] 3 - I'm Getting Used To You [30th Anniversary Remastered 2025] 4 - God's Child (Baila Conmigo) [30th Anniversary Remastered...

把疲乏的空中旅途 化作自由鬆弛的靈感 用獨到的音樂玩心 構建「狀況外」的華語流行 竇靖童第五張原創專輯 《空中飛人》 實體CD&白膠唱片 - 竇靖童迄今人聲最突出、製作最規整、最貼近華語流行樂的一張專輯 - 流行輔以Soul、Funk、Disco等元素融合，細節處再現童式玩心 - 實體專輯延續黑白復古美學，攜「狀況外」新一輪巡演同步面世 - CD特別配贈「專屬明信片」& 白膠附專屬海報+限量流水編碼 如果你沒有預期，你會獲得你預期的； 如果你有所期待，《空中飛人》會突破你的預期，因為他也突破了自己既有的框架。 《空中飛人》來自竇靖童近年的生活體悟，因為工作而必須不斷地往返飛行，身心都懸在半空，無法好好安頓。但比起思考好惡，不如好好去感受當下。就這樣，飛機成了一架鋼琴，起降之間透過有限的鍵盤敲敲打打：在機艙裡運用時間創作、修整demo，然後回頭再把這整個狀況也寫進創作裡。於是《空中飛人》裡頭有大量的藍白色調，偶爾轉灰；飛機、雲朵、太陽、禿鷲、歌曲佈滿空中的意象，有的持續運轉、有的漂浮、有的等待掠食，終有一刻都要落地，有人落地是結束，有人落地是獲得心靈平靜。 境隨心轉，自己做主，絲毫不受“晴天開心，雨天憂鬱”的限制，何處皆然，於是《空中飛人》這一支獨舞竟也熱熱鬧鬧，衣䙓沾著復古氣息，可以聽到鑲著金邊、60、70年代的靈魂樂，也有再往後一點的Funk與Disco。儘量錄製真實樂器的聲音，讓歌曲聽起來大開大闔，無論是銅管、鋼弦吉他、Hofner貝斯；樂器的選擇都有自己絕對的美學觀點。避免重複、絕不無聊，給出獨特風格，充滿竇靖童一貫的玩心實驗帶點扭曲，繞開過度豔麗俗氣，仿佛一席亮色的罩袍剪裁合身，帶著節制的華麗，絢爛清明。 《空中飛人》實體版本延續專輯美學採用全黑白呈現，以方盒CD與12寸白膠推出，去繁就簡展現竇靖童的不同面貌與完成專輯過程中的視覺碎片。細節之處可見竇靖童的玩心與專輯美學絕妙融合，錯落的文字排布如氣流顛簸，在牛皮紙質感上觸摸靈感顆粒。此外每張CD配置有「專屬明信片」一張，白膠唱片附有竇靖童「專屬海報」一張及限量流水編碼，而白膠上的紋路對應著歌詞“泛起白色漣漪”，在唱針之下，也在雲層之上，久久迴蕩在你的每一場空中旅途。 [ 細緻到秒 貫徹美學 ] 43分43秒的航程裡，每一秒都有新景色 沒有贅餘、“狀況外”的華語流行新嘗試 43分43秒是本次航班的飛行時間，身為“機長”的竇靖童不僅要把控好整體的飛行路線，也要讓每一分秒足夠精准。正如華語流行樂的典型範本、專輯同名曲《空中飛人》，結構嚴謹、段落明晰，鋼琴與人聲相映成趣，在管樂與和聲的情感鋪墊下流暢悅耳。 即便標準至此，竇靖童的私人化視角仍然顯出與眾不同的個性張力，在副歌過後寫下的“孤鳥靜靜等候/總要回天上去”是段落的過渡，也是令人不住推敲的隱喻迷思，再次呼應“空中飛人/何時落地呢”的設問。 [ 特別推薦 ] 【飛咯】 等待倒數，緩緩升空，開啟一趟未知的航程。客機在天際揚翼，舞出一道寧靜的弧線。鍵盤聲落在窗外，夾著被風刮落的雨絲，在朦朧中不斷放大。未知的是旅行，已知的是方向，我聆聽著無聲的真空，捧起異地的空氣，試著在心底和幾小時後的你對話。 【雲朵】 與怪才Rapper九維的合作，一點搖擺搭上俏皮音色，融合舊日美好和無賴顛倒，腦子裡的煩惱是時下戀愛抱怨，不給承諾，不求安穩，輕飄飄腳不著地，沒事就是有事，好就是不好，那說三回算了，是否就真的這麼算了？反正你還有好幾個小時可以在雲朵上煩惱，先不急。 【太陽升起】 復古流金裡頭藏著所有明日的派對，與〈California Baby〉互為表裡，在皮相深處呐喊“我還活著”。和聲與吉他交疊仿佛流線型山嶽，山的背後太陽依舊升起，最難的是連我自己都不太瞭解自己，又怎麼有空與你爭論？即使你說“1+1等於5”我也會說你對，真的。 【早知道】...

把疲乏的空中旅途 化作自由鬆弛的靈感 用獨到的音樂玩心 構建「狀況外」的華語流行 - 竇靖童迄今人聲最突出、製作最規整、最貼近華語流行樂的一張專輯 - 流行輔以Soul、Funk、Disco等元素融合，細節處再現童式玩心 - 實體專輯延續黑白復古美學，攜「狀況外」新一輪巡演同步面世 如果你沒有預期，你會獲得你預期的； 如果你有所期待，《空中飛人》會突破你的預期，因為他也突破了自己既有的框架。 《空中飛人》來自竇靖童近年的生活體悟，因為工作而必須不斷地往返飛行，身心都懸在半空，無法好好安頓。但比起思考好惡，不如好好去感受當下。就這樣，飛機成了一架鋼琴，起降之間透過有限的鍵盤敲敲打打：在機艙裡運用時間創作、修整demo，然後回頭再把這整個狀況也寫進創作裡。於是《空中飛人》裡頭有大量的藍白色調，偶爾轉灰；飛機、雲朵、太陽、禿鷲、歌曲佈滿空中的意象，有的持續運轉、有的漂浮、有的等待掠食，終有一刻都要落地，有人落地是結束，有人落地是獲得心靈平靜。 境隨心轉，自己做主，絲毫不受“晴天開心，雨天憂鬱”的限制，何處皆然，於是《空中飛人》這一支獨舞竟也熱熱鬧鬧，衣䙓沾著復古氣息，可以聽到鑲著金邊、60、70年代的靈魂樂，也有再往後一點的Funk與Disco。儘量錄製真實樂器的聲音，讓歌曲聽起來大開大闔，無論是銅管、鋼弦吉他、Hofner貝斯；樂器的選擇都有自己絕對的美學觀點。避免重複、絕不無聊，給出獨特風格，充滿竇靖童一貫的玩心實驗帶點扭曲，繞開過度豔麗俗氣，仿佛一席亮色的罩袍剪裁合身，帶著節制的華麗，絢爛清明。 《空中飛人》實體版本延續專輯美學採用全黑白呈現，以方盒CD與12寸白膠推出，去繁就簡展現竇靖童的不同面貌與完成專輯過程中的視覺碎片。細節之處可見竇靖童的玩心與專輯美學絕妙融合，錯落的文字排布如氣流顛簸，在牛皮紙質感上觸摸靈感顆粒。此外每張CD配置有「專屬明信片」一張，白膠唱片附有竇靖童「專屬海報」一張及限量流水編碼，而白膠上的紋路對應著歌詞“泛起白色漣漪”，在唱針之下，也在雲層之上，久久迴蕩在你的每一場空中旅途。 [ 細緻到秒 貫徹美學 ] 43分43秒的航程裡，每一秒都有新景色 沒有贅餘、“狀況外”的華語流行新嘗試 43分43秒是本次航班的飛行時間，身為“機長”的竇靖童不僅要把控好整體的飛行路線，也要讓每一分秒足夠精准。正如華語流行樂的典型範本、專輯同名曲《空中飛人》，結構嚴謹、段落明晰，鋼琴與人聲相映成趣，在管樂與和聲的情感鋪墊下流暢悅耳。 即便標準至此，竇靖童的私人化視角仍然顯出與眾不同的個性張力，在副歌過後寫下的“孤鳥靜靜等候/總要回天上去”是段落的過渡，也是令人不住推敲的隱喻迷思，再次呼應“空中飛人/何時落地呢”的設問。 [ 特別推薦 ] 【飛咯】 等待倒數，緩緩升空，開啟一趟未知的航程。客機在天際揚翼，舞出一道寧靜的弧線。鍵盤聲落在窗外，夾著被風刮落的雨絲，在朦朧中不斷放大。未知的是旅行，已知的是方向，我聆聽著無聲的真空，捧起異地的空氣，試著在心底和幾小時後的你對話。 【雲朵】 與怪才Rapper九維的合作，一點搖擺搭上俏皮音色，融合舊日美好和無賴顛倒，腦子裡的煩惱是時下戀愛抱怨，不給承諾，不求安穩，輕飄飄腳不著地，沒事就是有事，好就是不好，那說三回算了，是否就真的這麼算了？反正你還有好幾個小時可以在雲朵上煩惱，先不急。 【太陽升起】 復古流金裡頭藏著所有明日的派對，與〈California Baby〉互為表裡，在皮相深處呐喊“我還活著”。和聲與吉他交疊仿佛流線型山嶽，山的背後太陽依舊升起，最難的是連我自己都不太瞭解自己，又怎麼有空與你爭論？即使你說“1+1等於5”我也會說你對，真的。 【早知道】 梳理混亂，嘗試錯誤，在dream pop的迷離漩渦裡，反覆透過結構的加減緩緩變化，一頁一頁順著無意識的手感速寫，直到它拼成一點形狀。金屬弦的聲音鏗鏘如暮鼓晨鐘，讓人醒了又睡，知道自己要去哪不是這麼理所當然的事情，在奔向終點以前，別太快，告訴我答案。 【可憐的東西】 奔波南北，往來東西，心還系在你身上，但身體卻被扯往時區兩端，可憐而不自憐，編曲華麗繁茂的展開，如夏日翠綠的酒神宴席，長笛穿梭席間為眾人斟酒。與魏如萱合作玩起人聲拼貼，隨70年代的反拍律動起舞，高低快慢，越熱鬧越見傷感。 【Liltte Love...

藤井風 Fujii Kaze - Prema Colored LP (Euro version) *首批送 Prema Poster, 送完即止 **Poster 摺疊寄出 藤井 風睽違3年全英文歌詞創作，第三張錄音室專輯《Prema》發行！ 收錄包括主打歌〈Hachikō〉共9首歌曲。 彩膠1枚組 SIDE A 01. Casket Girl 02. I Need U Back 03. Hachikō 04. Love Like This 05. Prema SIDE B 01....

Track Listings 1.Opening 2.Sapphire 3.Azizam 4.Old Phone 5.Symmetry 6.Camera 7.In Other Words 8.A Little More 9.Slowly 10.Don't Look Down 11.The Vow 12.For Always 13.Heaven (Deluxe Edition) only 14.Problems 15.Wargame

Pink opaque coloured vinyl housed in a printed gatefold outer sleeve, printed inner sleeve, and a 2 page insert and matte finish. Artwork includes full album lyrics and credits. After closing the chapter on his Mathematics series, Ed Sheeran is finally back...

Side 1 1.Opening 2.Sapphire 3.Azizam 4.Old Phone 5.Symmetry 6.Camera 7.In Other Words Side 2 1.A Little More 2.Slowly 3.Don't Look Down 4.The Vow 5.For Always 6.Heaven

《Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton》是英國傳奇吉他手兼創作歌手 Eric Clapton 的經典精選輯，於 1999 年 10 月 12 日由 Duck / Reprise Records 正式發行。這張專輯完整收錄了他在 1980 年代至 1990 年代間的代表性作品，包含〈Tears in Heaven〉、〈Change the World〉、〈Forever Man〉等膾炙人口的經典曲目。 Eric Clapton '80s & '90s Compilation on Black & White...

2022年のセカンドアルバムリリース以降3年ぶりとなり、 全曲英語詞による3枚目のスタジオアルバム「Prema」。 リードトラック「Hachikō」含む9曲入り。 DISC 2には前作「LOVE ALL SERVE ALL」リリース後から これまでに発表された6曲(全世界でストリーミング累計3.5億回再生されている“満ちてゆく”や プロデューサーにA.G. Cookを迎え制作された“花”, “Feelin’ Go(o)d”など)に 未発表曲「It’s Alright」を加えた作品「Pre: Prema（プリプレマ）」を収録。 さらにオリジナルの両面ポスターが付属する。 【初回盤】 2CD ・紙ジャケ 三つ折りソフトパック ・ブックレット ・歌詞/対訳・解説付き ・両面ポスター（B3変形サイズ：515mm×364mm） 収録内容 DISC 1 01. Casket Girl 02. I Need U Back 03. Hachikō 04. Love Like...

2022年のセカンドアルバムリリース以降3年ぶりとなり、 全曲英語詞による3枚目のスタジオアルバム「Prema」。 リードトラック「Hachikō」含む9曲入り。 【通常盤】 CDのみ ・紙ジャケ 三つ折りソフトパック ・ブックレット ・歌詞/対訳・解説付き 収録内容 CD 01. Casket Girl 02. I Need U Back 03. Hachikō 04. Love Like This 05. Prema 06. It Ain't Over 07. You 08. Okay, Goodbye 09. Forever Young

《極惡老大》(Helluva Boss) 是一部美國成人動畫歌舞黑色喜劇網絡影集，由Vivienne Medrano創作。影集以地獄為背景，講述惡魔公司「即時開殺」(I.M.P) 的荒誕獵殺任務，融合黑色幽默、華麗打鬥與音樂劇元素。原聲專輯收錄劇中充滿張力的原創歌曲與配樂，風格橫跨搖滾、爵士與電子，完美呼應影集的瘋狂節奏。 這張原聲專輯不僅是影集靈魂，更獨立成章，適合喜歡暗黑華麗風格的樂迷。跟隨 I.M.P 小隊的腳步，讓音樂帶你墜入瘋狂又迷人的地獄之旅吧！ Side 1 1.I.M.P. Jingle - Garry Blipp 2.Oh Millie - Richard Horvitz, Vivian Nixon Williams 3.Teacher's Song - Mara Wilson, Abby Trott, Richard Horvitz 4.My World Is Burning Down Around Me -...

《極惡老大》(Helluva Boss) 是一部美國成人動畫歌舞黑色喜劇網絡影集，由Vivienne Medrano創作。影集以地獄為背景，講述惡魔公司「即時開殺」(I.M.P) 的荒誕獵殺任務，融合黑色幽默、華麗打鬥與音樂劇元素。原聲專輯收錄劇中充滿張力的原創歌曲與配樂，風格橫跨搖滾、爵士與電子，完美呼應影集的瘋狂節奏。 這張原聲專輯不僅是影集靈魂，更獨立成章，適合喜歡暗黑華麗風格的樂迷。跟隨 I.M.P 小隊的腳步，讓音樂帶你墜入瘋狂又迷人的地獄之旅吧！ Side 1 1.I.M.P. Jingle - Garry Blipp 2.Oh Millie - Richard Horvitz, Vivian Nixon Williams 3.Teacher's Song - Mara Wilson, Abby Trott, Richard Horvitz 4.My World Is Burning Down Around Me -...

《星球大戰前傳：黑帝君臨》（Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith）John Williams原創電影配樂20週年紀念黑膠珍藏版 今年春天，這部佐治·魯卡斯 (George Lucas) 於2005年推出的科幻史詩鉅作重返大銀幕，再次擄獲一代又一代觀眾的心。在這部《星際大戰》前傳三部曲的最終章中，John Williams第六度為系列譜寫音樂，以極具感染力的旋律，將安納金·天行者 (Anakin Skywalker) 的悲劇性蛻變娓娓道來。 從開場號角戲劇性地一轉，到激烈刺激的太空混戰，John Williams以細膩而大氣的手法，在動感十足的冒險與令人心碎的情緒之間遊走，展現出他無與倫比的音樂造詣。在整個《星際大戰》系列中，這部作品的音樂早已躋身經典之列，既與系列中最頂尖的配樂並駕齊驅，又同時擁有獨一無二的風格與情感深度。 為紀念電影上映20週年所推出的限量黑膠唱片珍藏版，睽違多年後重新以實體形式問世，並且是史上第二次以黑膠唱片形式發行。此次特別推出由著名藝術家Matt Ferguson設計的全新原創封面藝術，呈現非凡收藏價值，是所有《星際大戰》與電影音樂愛好者不容錯過的珍品。 Side 1 1.Star Wars and the Revenge of the Sith 2.Anakin's Dream 3.Battle of the Heroes 4.Anakin's Betrayal  Side 2 1.General Grievous 2.Palpatine's Teachings 3.Grievous...

➕限定版專輯附贈｜無限八維度透視卡限量收藏｜白安親筆私語字句-光影寫真折頁走進日曆不存在的那一天終於能好好安放自己2025 白安ANN第五張全新唱作專輯《星期八Eighth Day》邀Hello Nico貝斯手陳信伯聯手製作輕盈電聲撫慰日常波瀾譜寫別於以往的聽覺新篇章「這張專輯是關於那些沒能說完的話、來不及告別的關係、還沒痊癒的自己。它們沒有消失，只是靜靜地待著，在歌裡，在節奏裡，在你戴上耳機的夜晚。不驚天動地，卻足以讓一個人，靜靜的爆炸。」──白安2022年，白安發行第四張唱作專輯《沒有人寫歌給你過吧ALL ABOUT YOU》後，領悟到生活跌宕所賦予的果敢與勇氣，橫跨某個生命階段後，她積極在音樂之外探索更多可能——2023年，她出版了首本個人詩文集《安好誌》，將多年來藏於日常的吉光片羽化為文字，既是獻給歌迷的禮物，也是送給自己的祝福。2024年底，她更跨出舒適圈，加入實境節目《嗨！營業中》第五季成為固定班底，在鏡頭前展現出真實率性的一面，讓更多人看見白安截然不同的模樣。這一連串歷程，映照出她愈加勇於挑戰的心態。回到音樂之中，2025年初，白安以瀰漫電子氛圍的〈我把你留在去年〉揭開新年序幕，不僅象徵全新的自我，也預告著第五張專輯《星期八Eighth Day》將帶來別於以往的聽覺想像。❝ 第八天並不在日曆上，卻是我想停下來的地方，不回頭，不往前，而是坐在記憶與失去的交界，看自己還留下什麼 ❞雖然在首張專輯《麥田捕手》中，白安便曾嘗試過電子樂元素，但將整張作品完全投入電子音樂領域，卻是她首次嶄新的探索。邁向第五張專輯《星期八》，對白安而言，更像是一段自然而然的旅程。她分享：「以前會經歷很多拉扯矛盾，現在比較跟隨創作的flow，覺得很多東西都水到渠成，而有了這些歌。」將一直喜愛的電子樂作為專輯基調，於白安而言再自然不過，恰如其分地投射出她此刻的心境。而《星期八》也像是白安的一趟書寫自癒過程，她寫出那些沒能說完的話、來不及告別的關係、還沒痊癒的自己，她為自己騰出了心靈的時空，去真切面對那些曾經失去、痛苦、難過或想念的情緒。她說道：「星期八，是這一天我終於有機會去好好面對這些情感。」而當她將明亮、輕盈的電子聲響塗抹其中，那些細微卻深邃的思緒，也隨之變得輕快而透明。❝ 它不是一場喧鬧的派對，但希望能讓人有起身的能量。無論在舞池、夜色，或你一個人的房間，都能跟著它的節拍，慢慢走出自己的節奏 ❞面對《星期八》這樣充滿想像的主題，白安特別邀請Hello Nico貝斯手陳信伯共同製作。兩人在混音與聲色的細節上不斷琢磨，只為實現白安心中所期盼的聽覺質地。她希望電子樂不只是冷調的色彩，更能傳遞溫暖的力量，她形容：「《星期八》的電子樂是輕盈的、日常的，像灰色天氣裡的一束光。」在這個不存在於日曆的「星期八」裡，白安輕聲唱出焦慮的成長、夢裡的空虛、愛的遺憾、壓抑的告白與失落的等待。專輯同名曲〈星期八〉以明朗的合成器聲響，搭配輕巧戲謔的詞藻書寫成長，將生命中微妙卻無奈的情緒凝鍊成「想要的沒能力挽留 / 只存在星期八裡頭」的體悟；前奏彷彿時光倒轉的〈乳牙〉，則取材自白安三十歲後才拔掉乳牙的親身經歷，將之比喻為「晚熟靈魂」。在童趣編曲，以及特別加入模擬牙科器械音色的襯托下，她鼓勵所有晚熟的人不必自我懷疑——因為每個人終將在自己的時區盛放燦爛。〈數羊〉以電波聲效鼓譟開場，描寫現代人常陷入失眠，夜深時腦中思緒翻湧。白安借「數羊」的意象，延伸出對生活麻木的隱喻——羊是一種只顧眼前青草，對未來的變化渾然不覺的動物，她將這概念與年輕世代的「即時享樂」相連，唱出「不聞時光 / 自有主張 / 以為健康 / 來日方長」，詼諧幽默卻也警醒自省。❝ 有些情緒，不會當場崩潰。它們安靜、禮貌，深藏在每一次對話之後、每一次離開以後，裝得若無其事，卻在心底一點一點延燒 ❞在情感命題的書寫上，白安也展現了不同以往的視角。首波專輯主打曲〈路邊野餐〉靈感來自畢贛的同名電影與其背後致敬的科幻小說，她將外星人來訪後留下的殘留物化為情感隱喻，透過草莓與咖啡的甜美交錯，描繪出一場在壓抑與心動之間遊走的夏日實驗。源於《安好誌》同名章節的〈電影類型〉，則道出對愛情患得患失的心境。歌曲錄製時拼貼了大量聲音片段，如同電影記憶片段交錯閃回，「我只記得當你 / 靠近我時的呼吸」更將曖昧時的怦然心動描摹成聲音畫面。至於晶瑩聲響流淌的〈我該用什麼才能留住你〉，則是白安寫給已逝父親的真摯思念。她說：「常常每天醒來，我會回憶我爸的聲音，我很怕有一天我會忘記我爸的聲音長怎樣，因為在這世界上，我不會再跟他對話了，某種程度，我也怕忘記我爸的聲音、身影或是他跟我說過的話。」值得一提的是，這首歌的主歌旋律比副歌更高亢，白安刻意將副歌音調寫得更低，以營造與父親對話的氛圍。透過十首作品，白安以電子聲響描繪出成長、失落與思念，並在虛構的「星期八」裡，為情感找到出口。這不只是她的自癒旅程，也邀請每一個聽者，在音樂裡走進屬於自己的星期八。/Track List/ ⏳ 💊 🗓️∞🎞️💔 🍓☕ 🛏️🎧 🦷✦ 〰️🐑 🔥⚡ 🕊️💭 ❄️🎆01.〈時間膠囊Time Capsule〉詞曲｜白安「還有很多話沒說 / 我怎麽可以不說」那些來不及說出口的心事，被收進膠囊裡，等著某一天被打開，再被記起。02.〈星期八Eighth Day〉詞 ｜白安...

正式版專輯附贈｜無限八維度透視卡走進日曆不存在的那一天終於能好好安放自己2025 白安ANN第五張全新唱作專輯《星期八Eighth Day》邀Hello Nico貝斯手陳信伯聯手製作輕盈電聲撫慰日常波瀾譜寫別於以往的聽覺新篇章「這張專輯是關於那些沒能說完的話、來不及告別的關係、還沒痊癒的自己。它們沒有消失，只是靜靜地待著，在歌裡，在節奏裡，在你戴上耳機的夜晚。不驚天動地，卻足以讓一個人，靜靜的爆炸。」──白安2022年，白安發行第四張唱作專輯《沒有人寫歌給你過吧ALL ABOUT YOU》後，領悟到生活跌宕所賦予的果敢與勇氣，橫跨某個生命階段後，她積極在音樂之外探索更多可能——2023年，她出版了首本個人詩文集《安好誌》，將多年來藏於日常的吉光片羽化為文字，既是獻給歌迷的禮物，也是送給自己的祝福。2024年底，她更跨出舒適圈，加入實境節目《嗨！營業中》第五季成為固定班底，在鏡頭前展現出真實率性的一面，讓更多人看見白安截然不同的模樣。這一連串歷程，映照出她愈加勇於挑戰的心態。回到音樂之中，2025年初，白安以瀰漫電子氛圍的〈我把你留在去年〉揭開新年序幕，不僅象徵全新的自我，也預告著第五張專輯《星期八Eighth Day》將帶來別於以往的聽覺想像。❝ 第八天並不在日曆上，卻是我想停下來的地方，不回頭，不往前，而是坐在記憶與失去的交界，看自己還留下什麼 ❞雖然在首張專輯《麥田捕手》中，白安便曾嘗試過電子樂元素，但將整張作品完全投入電子音樂領域，卻是她首次嶄新的探索。邁向第五張專輯《星期八》，對白安而言，更像是一段自然而然的旅程。她分享：「以前會經歷很多拉扯矛盾，現在比較跟隨創作的flow，覺得很多東西都水到渠成，而有了這些歌。」將一直喜愛的電子樂作為專輯基調，於白安而言再自然不過，恰如其分地投射出她此刻的心境。而《星期八》也像是白安的一趟書寫自癒過程，她寫出那些沒能說完的話、來不及告別的關係、還沒痊癒的自己，她為自己騰出了心靈的時空，去真切面對那些曾經失去、痛苦、難過或想念的情緒。她說道：「星期八，是這一天我終於有機會去好好面對這些情感。」而當她將明亮、輕盈的電子聲響塗抹其中，那些細微卻深邃的思緒，也隨之變得輕快而透明。❝ 它不是一場喧鬧的派對，但希望能讓人有起身的能量。無論在舞池、夜色，或你一個人的房間，都能跟著它的節拍，慢慢走出自己的節奏 ❞面對《星期八》這樣充滿想像的主題，白安特別邀請Hello Nico貝斯手陳信伯共同製作。兩人在混音與聲色的細節上不斷琢磨，只為實現白安心中所期盼的聽覺質地。她希望電子樂不只是冷調的色彩，更能傳遞溫暖的力量，她形容：「《星期八》的電子樂是輕盈的、日常的，像灰色天氣裡的一束光。」在這個不存在於日曆的「星期八」裡，白安輕聲唱出焦慮的成長、夢裡的空虛、愛的遺憾、壓抑的告白與失落的等待。專輯同名曲〈星期八〉以明朗的合成器聲響，搭配輕巧戲謔的詞藻書寫成長，將生命中微妙卻無奈的情緒凝鍊成「想要的沒能力挽留 / 只存在星期八裡頭」的體悟；前奏彷彿時光倒轉的〈乳牙〉，則取材自白安三十歲後才拔掉乳牙的親身經歷，將之比喻為「晚熟靈魂」。在童趣編曲，以及特別加入模擬牙科器械音色的襯托下，她鼓勵所有晚熟的人不必自我懷疑——因為每個人終將在自己的時區盛放燦爛。〈數羊〉以電波聲效鼓譟開場，描寫現代人常陷入失眠，夜深時腦中思緒翻湧。白安借「數羊」的意象，延伸出對生活麻木的隱喻——羊是一種只顧眼前青草，對未來的變化渾然不覺的動物，她將這概念與年輕世代的「即時享樂」相連，唱出「不聞時光 / 自有主張 / 以為健康 / 來日方長」，詼諧幽默卻也警醒自省。❝ 有些情緒，不會當場崩潰。它們安靜、禮貌，深藏在每一次對話之後、每一次離開以後，裝得若無其事，卻在心底一點一點延燒 ❞在情感命題的書寫上，白安也展現了不同以往的視角。首波專輯主打曲〈路邊野餐〉靈感來自畢贛的同名電影與其背後致敬的科幻小說，她將外星人來訪後留下的殘留物化為情感隱喻，透過草莓與咖啡的甜美交錯，描繪出一場在壓抑與心動之間遊走的夏日實驗。源於《安好誌》同名章節的〈電影類型〉，則道出對愛情患得患失的心境。歌曲錄製時拼貼了大量聲音片段，如同電影記憶片段交錯閃回，「我只記得當你 / 靠近我時的呼吸」更將曖昧時的怦然心動描摹成聲音畫面。至於晶瑩聲響流淌的〈我該用什麼才能留住你〉，則是白安寫給已逝父親的真摯思念。她說：「常常每天醒來，我會回憶我爸的聲音，我很怕有一天我會忘記我爸的聲音長怎樣，因為在這世界上，我不會再跟他對話了，某種程度，我也怕忘記我爸的聲音、身影或是他跟我說過的話。」值得一提的是，這首歌的主歌旋律比副歌更高亢，白安刻意將副歌音調寫得更低，以營造與父親對話的氛圍。透過十首作品，白安以電子聲響描繪出成長、失落與思念，並在虛構的「星期八」裡，為情感找到出口。這不只是她的自癒旅程，也邀請每一個聽者，在音樂裡走進屬於自己的星期八。/Track List/ ⏳ 💊 🗓️∞🎞️💔 🍓☕ 🛏️🎧 🦷✦ 〰️🐑 🔥⚡ 🕊️💭 ❄️🎆01.〈時間膠囊Time Capsule〉詞曲｜白安「還有很多話沒說 / 我怎麽可以不說」那些來不及說出口的心事，被收進膠囊裡，等著某一天被打開，再被記起。02.〈星期八Eighth Day〉詞 ｜白安...

Celebrating 50 years of Boney M., this stunning 5-vinyl box set celebrates the legacy of one of the most influential pop groups of all time. Each 12-inch vinyl contains the original singles and B-sides, complemented by rare remixes and rare...

Tracklisting1. The Fate of Ophelia - Taylor Swift2. Elizabeth Taylor - Taylor Swift3. Opalite - Taylor Swift4. Father Figure - Taylor Swift5. Eldest Daughter - Taylor Swift6. Ruin The Friendship - Taylor Swift7. Actually Romantic - Taylor Swift8. Wi$h Li$t...

Robynn Yip 葉中月 - 首張個人大碟 Phases of the Moon限量版黑膠包含11首創作作品以月相主題紀錄人生不同階段 首張個人療癒系專輯 《Phases of the Moon》 面世，紀錄5 年獨立歌手音樂歷煉旅程，憑歌紀錄人生、成長、迷惘、家庭、母愛等等主題。 限量版黑膠專輯匯集 11 首創作作品， 包括《尚有一堆理由顯出我優秀》、送給歌迷的 《一顆月亮的故事》、為衛蘭作曲的 《呼吸之間》 英文 demo 版 《Breathe》 、為李幸倪作曲的 《單戀這件小事》 demo 版 《New Me》 、寫給家人的 《Eternity》 、以及全新派台歌 《小痕跡》 等等。 專輯內頁封套設計集合了一班支持多年歌迷的字跡，以他們自選最喜愛的歌詞拼湊而成，比喻無論到了月相哪個階段，每個階段也是與歌迷一起走過的旅程，讓大碟更有收藏價值、更具意義。 Side A...

15首曲目，紀錄著成長變化的感情。有幸再次同聽眾分享，探索自我。 Track list : 1. 夢夢 2. Joy 3. 靈魂伴侶 4. Awakening 5. Murmur 6. 妳我他 7. 妳我他 (Canto ver.) 8. Love Song - Live From 2026 9. 我想是你讓我快樂 10. Empty Party 11. Y.E.S. 12. 月兒 13. Sweet Girl 14....

Z世代中最受矚目的男歌手Alex Warren推出2025年最新專輯《You’ll Be Alright, Kid》，這張專輯除了收錄去年秋季發行的《You’ll Be Alright, Kid (Chapter 1)》中的所有歌曲外，並加入10首全新曲目。包括Alex Warren的2025年熱門單曲"Ordinary"以及最新釋出的"Bloodline"都收錄其中。這張專輯大部分歌曲由Alex Warren、Cal Shapiro、Mags Duval共同創作，並由Adam Yaron擔任製作人。 這張專輯宣布發行正值Alex Warren剛推出最新單曲"Bloodline"之後，這首歌曲於5月23日創下當日Spotify全球最高首發紀錄，近300萬次串流量，成為美國及全球當日最多串流的歌曲。"Bloodline"是繼Alex Warren震撼樂壇的熱門單曲"Ordinary"之後推出的新作。 "Ordinary"於今年2月發行後獲得廣泛好評，至今累積超過5億次串流播放，並蟬聯多週排行榜冠軍。這首歌曲不僅是Alex Warren首支奪得Billboard Hot 100冠軍的歌曲，更讓他成為2025年首位以首支單曲即獲得冠軍的男歌手。"Ordinary"在英國排行榜上已蟬聯11週冠軍，創下超過60年來美國男歌手在英國排行榜上最長冠軍紀錄，也是2020年代以來最長的冠軍週數。此外，Alex Warren的音樂生涯總串流播放量已突破14億次。 Alex Warren這張的專輯現推出全新版本《You’ll Be Alright, Kid》(2 Grey Vinyl)，其中特別收錄了他與 BLACKPINK成員Rosé合作的歌曲"On My Mind"。全球限量發行，售完即止，喜歡Alex Warren與Rosé的樂迷必定不可錯過！ Side AA1. EternityA2. The OutsideA3. First...

加拿大傳奇搖滾歌手Neil Young推出《Official Release Series Volume 6 (Discs 26, 27, 28, & 29)》套裝，收錄Neil Young在90年代推出的四張經典專輯《Harvest Moon》、《Unplugged》、《Sleeps With Angels》、《Mirror Ball》。 這套作品深刻捕捉了Neil Young在音樂探索上展現前所未有的銳意與邊緣性的時代脈動。這四張作品不僅引領他邁向新世紀，更預示其後續的音樂創作方向。專輯中的歌曲亦映照出千禧年後世界的劇烈變革，以及音樂如何直面至今仍持續應對的時代挑戰。 LP 1/2: Harvest Moon 1. Unknown Legend 2. From Hank To Hendrix 3. You and Me 4. Harvest Moon 5. War Of Man 6. One Of These...

加拿大傳奇搖滾歌手Neil Young推出《Official Release Series Volume 6 (Discs 26, 27, 28, & 29)》套裝，收錄Neil Young在90年代推出的四張經典專輯《Harvest Moon》、《Unplugged》、《Sleeps With Angels》、《Mirror Ball》。 這套作品深刻捕捉了Neil Young在音樂探索上展現前所未有的銳意與邊緣性的時代脈動。這四張作品不僅引領他邁向新世紀，更預示其後續的音樂創作方向。專輯中的歌曲亦映照出千禧年後世界的劇烈變革，以及音樂如何直面至今仍持續應對的時代挑戰。 CD 1: Harvest Moon 1. Unknown Legend 2. From Hank To Hendrix 3. You and Me 4. Harvest Moon 5. War Of Man 6. One Of These...

美國創作歌手Benson Boone曾參加歌唱選秀節目American Idol徵選，雖然獲得晉級機會，但是Benson Boone還是放棄晉級，決定專注自己的音樂創作。開始在TikTok上傳作品，引起廣大迴響，入選TikTok明日之星。2021年Benson Boone創作的單曲"Ghost Town"，獲得傳媒一致好評，獲頒多張白金和金唱片銷售認證！ Benson Boone於2024年推出的專輯《Fireworks & Rollerblades》，以「煙火與直排輪」為隱喻，象徵生活中那些既閃耀奪目，又充滿冒險與不確定性的時刻。Benson Boone透過專輯，深入探索愛情、成長、自我懷疑與勇敢追夢之間的拉扯，以細膩的詞曲編排，帶領樂迷穿梭於青春的悸動與心碎之間。 這張專輯現推出2025年全新版本《Fireworks & Rollerblades》(Deluxe Edition) CD，特別多收錄一首歌曲"Pretty Slowly"。這首歌曲以輕柔的鋼琴旋律開場，營造出私密而真誠的氛圍；隨著歌曲推進，鼓點與電結他的加入逐漸堆疊情緒，最終爆發出一段充滿力量與戲劇性的副歌，彷彿將樂迷捲入一場內心風暴。Benson Boone的歌聲是他最強大的武器——從低聲吟唱到高亢嘶吼的轉換渾然天成，將歌曲中的痛苦與絕望詮釋得淋漓盡致。喜歡Benson Boone的樂迷，絕對不容錯過這張精彩的升級版專輯！ Track Listings 1.Intro 2.Be Someone 3.Slow It Down 4.Beautiful Things 5.Cry 6.Forever and a Day 7.In The Stars 8.Drunk In My...

每個人能有多少重面向？ 我們每日以不同面貌應對世界， 機械式重複、禮貌性沉默、選擇性逃避⋯⋯ 你有想像過自己的內裏，正潛藏著未被發現的一面嗎？ Cozy Syndrome 全新EP《Persona Within》 將帶你走進五個靈魂碎片的世界 她們各自創作、各自表達，卻共同組成一個完整的「她」。 這不單是一張專輯，也是一場關於自我與現實的探索。 你準備好與她們揭示潛在的人格嗎？ Cozy Syndrome 於2025年推出全新EP《Persona Within》，以獨特的概念展現樂隊五位成員 的多重面貌。這次作品打破以往單一視角的慣性創作，由五位成員各自領導，打造出五首音樂 與心靈緊密相連的歌曲。最後更特別收錄一首日文版本的 Bonus Track，為樂迷帶來驚喜的延 伸詮釋。 《Persona Within》的專輯概念聚焦於「內心的角色」——每個人心底都藏著不同的面向，可 能是勇者、旁觀者、懷疑者，或是沉默的傾聽者。這張 EP 正是五位成員將自我投射成不同 Persona 的過程，透過誠摯的演繹，讓音樂成為深入心靈的對話。 《頹廢員工手冊》以搖滾諷刺現代人倦怠的工作態度，帶來冷調卻真實的嘲弄。 《Another Day》則是抒情搖滾的失戀情歌，演譯出愛情中的孤獨與釋懷。 《RE BELIEVE》從一次又一次的大合唱中，互相傳遞出堅定的勇氣與自我。 《反派劇本研讀》以重型的曲風展現成員的另一個隱藏的「反派人格」。 《實況模擬異聞錄》用日系搖滾的曲風把生活描繪成異世界闖關的遊戲人生。 是次專輯並沒有單獨選定任何一首歌作為概念代表作，專輯裡五首歌都是代表了Cozy Syndrome這個樂隊。成員除了負責作曲的部份之外，專輯監製及編曲亦同樣由樂隊主力創作，務求製作出最真實最貼切的音樂自白。 無論風格如何轉換，整張作品都環繞著「正視內心」的共通理念。 每一個Persona，都是Cozy Syndrome的一部分。...

音頻治療單曲系列最終章 十首歌,原來是一個由Longing到Belonging的旅程。一直在思考我們為什麼會渴望得到療癒,渴望不斷變成更好?也許只不過是渴望來到此生,可以感受到在世界裡的歸屬感,在自己身體裡的歸屬感,與另一半在一起的歸屬感。 I’ve been longing for a world where I belong。但要得到世界,要先得到自己與世界的各種頻率共振,要先了解自己的頻率。用四年打造能有音頻治療融入廣東歌的小世界,感謝所有同行者。由「聲之靜」與「生之靜」重獲心靜去「多謝恐懼」,然後尋找「放下的頻率」,用「17秒」轉念,得到最暖的「Little Love」,學懂捍衛「請勿打擾模式」,面對過「比赤裸更赤裸」的心靈,領悟到「櫻梅桃李」,最後找到「BELONGING」。在歌曲的前奏和專輯的間奏中都會聽到我年初到了北極收集到的聲音,包括冰川融化墜落震撼的一刻。彷彿是來到世界盡頭,努力去面對過靈魂課題後,以前的自己,以前的世界都粉碎了。BELONGING單曲中收錄的音頻樂器是水晶音伹,還有之前出現過的水晶䳠和Manjeera Chimes。希望與大家分享的音頻的世界是「最輕的重」,是可以用培養了許久的心靜去終止痛苦,溫柔地包容一切。若未找到理想的世界,可以憑自修成為更強大的自己,做漣漪的起點。曾覺得到最終章是一個結尾,但原來有了歸屬的原點,就可以向世界發出獨特的頻率,是更精彩的旅程的開始。 Track Listing01. Intro - Longing02. 聲之靜03. Interlude 1 - inner voice04. 多謝恐懼05. Interlude 2 - memories of06. 放下的頻率07. Interlude 3 - alchemise08. 17秒 (feat. 林一峰)09. Interlude 4...

【在《我是海雅谷慕》《遠走高飛》之後】 相隔十二年發行專輯《跟著感覺走》，生活在前、創作在後的區間，張震嶽一貫輕鬆的分享：「有時在衝浪路程，有音樂旋律就哼出來，用手機錄，收集出來做歌。」不刻意的創作狀態，讓生活自然地流進音樂，所有日常皆收攏在這張全新創作專輯中，從生活微觀，到能對生命全景的宏觀，在新專輯《跟著感覺走》做了不同維度的跨越。 在音樂市場的快速流轉中，他始終不急不徐，不打造人設，由生活自然成了人設，在樂壇中有了自成一派的識別；在樂迷期盼新專輯的這些年，也隨著張震嶽的自然，自然的繼續匯聚，不斷聽著不同時期的歌曲，用來覆盤青春年少，在他的音樂裡找到曾經任性的應許之地；用來探問生活覺醒，在他的音樂裡拆解情緒、關係、生命之必然，學會虛假的盡頭有著生活。 《跟著感覺走》這不僅是張震嶽久違的專輯，更像是老朋友的照面，輕鬆寫意又真誠赤裸，談著我們都有卻難以面對的失意、失去、失敗。 【《跟著感覺走》收集普通人的牢騷 偷渡普通人的情感】 「我話不多，喜歡在角落看著故事發生，喜歡偷聽隔壁桌在說什麼，很有趣。」攤開專輯十首歌曲，談論普通人在普通日子裡的缺失；張震嶽在每個故事現場寫生，遠看潦草輕率，近看卻細膩的耐人尋味。 專輯的前半張製作，去了宜蘭山上和花蓮海邊，在看得到山、海的空間搭建錄音設備，邊錄音邊玩耍，製作人黃冠豪談及製作說到：「移地錄音是我希望我跟阿嶽的轉速一致，我覺得這樣的作品才會強壯。」一天錄音的進度完成，阿嶽就會在附近走走，帶大家探路爬山，晚上一起煮燒酒雞，邊享用邊彈彈唱唱，所有製作團隊，也更有機會走入他的視角，親身體驗他懂得生活才創作的音樂經歷，一起在同一個頻率上製作一張普通人的專輯。 沒有停止創作的張震嶽，他的音樂經歷像徒步般，沒有錯過生活，擁有了時間；十二年，從Demo走到專輯製作完成，眾人期盼已久的搖滾嶽、情歌嶽正式開張了，這次的創作有別以往，鋼琴的運用比吉他更多，轉變源自阿嶽近年對音樂喜好的變化；製作上也加入了豐富的和聲與管樂編排，綜觀整張專輯，融合阿嶽最經典的搖滾與抒情，同時注入嶄新的爵士風格；在貫徹「跟著感覺走」精神的創作過程中，每一首歌，各個層面也漸漸走到專輯核心，那些關於我們總是太想「找到」，卻忘了「走著」本身就很值得的常態，成就了這張沒有包裝，只有真心的專輯。 【歌曲介紹】 •浪人的... Surfer's Love Story 「浪人的等待。」 將浪擬人化，等不到的妳，正如同等不到那道理想的浪。歌曲中鼓與bass的律動緩緩推進，反覆堆疊出情緒的起伏。製作過程中，團隊花了大量時間來回討論，只為捕捉那股在海面流動、忽遠忽近的氛圍。溫潤細膩的合聲與管樂加入，讓編曲層次更為豐富，情緒線條更加飽滿。 •搬家 Sadly Moving On 「要把過去丟掉，哪些要丟、哪些要留？」 講述一段男女感情已到尾聲。搬家的過程中，整理物品過去的回憶也隨之不斷重播，在心裡反覆上演，歌曲中的主角，也同時對自己生活做自我重整。音樂編排上雋永氛圍的開場，漸進預告著搬家不難，自己的問題和回憶最難。 •梅雨季 Rainy Season 「回過頭來，才心動。」 創作靈感從梅雨季的濕熱與空氣中的氣味展開，延伸至當初感情裡的誤解與不理解，最終成了遺憾。爵士曲風成為阿嶽近年創作中偏好的元素，恰如其分地詮釋這段悠遠的情感故事。 •感情勒索 Emotional Blackmail 「歹戲拖棚，與時間一起受傷的故事。」 以男性視角揭開情人關係中如同監牢般的痛苦束縛。歌曲段落的旋律高度重複，編曲巧妙透過不同節奏與 層次的變化，劃分段落，呈現主角的精神狀態轉折——從壓抑沉重到逐漸釋放。 •好糟糕的派對 Want To Take You Home 「我只想帶妳回家。」...

Tracklisting1. The Fate of Ophelia - Taylor Swift2. Elizabeth Taylor - Taylor Swift3. Opalite - Taylor Swift4. Father Figure - Taylor Swift5. Eldest Daughter - Taylor Swift6. Ruin The Friendship - Taylor Swift7. Actually Romantic - Taylor Swift8. Wi$h Li$t...

Patti Smith 的《Horses》五十週年紀念版雙黑膠唱片和雙 CD 快將推出，重現搖滾歷史中的經典專輯。原版專輯於1975年發行，以詩意結合龐克精神，震撼當年音樂界。 Patti以尖銳的聲音、前衛的詞句，顛覆女性在搖滾音樂中的形象。這週年版本除了從原始開卷母帶重新混音和後製的原版歌曲，還加入首次公開的曲目包括 “Snowball”、”Distant Fingers”、”We Three”、”The Hunter Gets Captured by the Game” 等 ，以及1975 年的 RCA 試唱錄音和不同版本alternate take的原曲。 游走在音樂與藝術之間的 Patti，《Horses》仿如她對當年年青人的宣言 - 真誠、野性、自由，它深深影響日後的另類搖滾與女性唱創人。   Side A1. Gloria: In Excelsis Deo    2. Redondo Beach 3. Birdland4. Free Money  ...

Patti Smith 的《Horses》五十週年紀念版雙黑膠唱片和雙 CD 快將推出，重現搖滾歷史中的經典專輯。原版專輯於1975年發行，以詩意結合龐克精神，震撼當年音樂界。 Patti以尖銳的聲音、前衛的詞句，顛覆女性在搖滾音樂中的形象。這週年版本除了從原始開卷母帶重新混音和後製的原版歌曲，還加入首次公開的曲目包括 “Snowball”、”Distant Fingers”、”We Three”、”The Hunter Gets Captured by the Game” 等 ，以及1975 年的 RCA 試唱錄音和不同版本alternate take的原曲。 游走在音樂與藝術之間的 Patti，《Horses》仿如她對當年年青人的宣言 - 真誠、野性、自由，它深深影響日後的另類搖滾與女性唱創人。 TRACKLIST DISC 1 1. Gloria: In Excelsis Deo 2. Redondo Beach 3. Birdland 4. Free...

「雖然從小以口琴接觸音樂，能力卻只限於演奏。我了解到要打造一個新的時代，新的聲音，首要條件是創造力。」 年僅29歲的口琴唱作新星Cy Leo 何卓彥琴技精湛，19歲時已累積獲得17項國際殊榮，包括兩次世界口琴節冠軍。為了開創屬於自己的道路，Cy Leo開始鑽研作曲，潛心學習樂理，更於2021年獲得全額獎學金前往 紐約大學音樂學院進修爵士音樂。經過兩年洗禮，創作風格邁入新階段，讓我們看到現在跨界、跨樂風的Cy Leo。《Free Dimension》是Cy Leo 何卓彥全新原創現代爵士音樂計劃，是受到平行宇宙概念啟發。在平行宇宙的概念��，每一個人在不同的平行空間都有獨特的面向和命運。 而 Cy Leo 就是把不同的音樂類型比喻成為不同的「維度」，「自由」則代表爵士音樂。在《Free Dimension》的作品��， Cy Leo 以爵士口琴為主軸加入了一系列不同的音樂元素，例如現代爵士樂、靈魂樂、放克樂、古典樂、電影音樂，甚至粵語流行音樂。這次演出總共會有13位樂手參與，其中包括來自美國的格林美獎提名得主和香港頂尖爵士和跨界音樂人。 DISC 1 1. A Glimpse of 2. Jutsu 3. Wolala 4. Up the Creek 5. Trapped in Cities (NYC Version) 6. Distance...

"Here For It All" is Mariah Carey's 2025 project with gamma. This album marks the start of a bold new era for Mariah. It balances her legacy with fresh cultural relevance and pop significance. Disc: 1 1. Mi 2. Play...

為慶祝《PEANUTS》動漫畫75週年及《A Charlie Brown Christmas》專輯出版60週年，Concord Records 特別推出極具收藏價值的樹色及動態膠唱片.《A Charlie Brown Christmas》自1965年首度問世已成爵士與聖誕音樂的經典代表，由 Vince Guaraldi Trio 所創作與演奏, 為《PEANUTS》注入獨特的爵士靈魂. 專輯收錄〈Linus and Lucy〉,〈Christmas Time Is Here〉等經典曲目，是聖誕節不可或缺的背景音樂. 本次 Zoetrope 膠版本搭配特別設計的動態轉盤圖案，播放時呈現經典《PEANUTS》角色動態效果，極具藝術感與紀念價值。 SIDE A1.O TANNENBAUM 2. WHAT CHILD IS THIS 3. MY LITTLE DRUM 4. LINUS AND LUCY5. CHRISTMAS TIME IS HERE...

TRACK LIST: 1. 是但求真愛  2. 今生今世  3. 一首獨唱的歌 4. 我們都是這樣長大的  5. 情人  6. 少女的祈禱 7. 如夢初醒  8. 真情流露  9. 囍帖街  10. 單車

70年代著名英國龐克樂隊The Stranglers於1977年推出的首張專輯《Rattus Norvegicus》，標題是法文「瘋狂」的意思，然而樂隊在這是指「為愛瘋狂」，每首歌曲的概念都是探索不同類型的「愛」和遭遇狀況。引用一位曾在法國巴黎因診斷精神錯亂，之後移送巴黎精神病院的日本人「佐川一政」的故事。AllMusi讚譽:「這是樂隊最出色且受歡迎的專輯，架構在緊湊且強而有力的歌曲中。」 專輯《Rattus Norvegicus》雖被歸類為龐克搖滾 (Punk Rock)，但其實包含了許多超越當時典型龐克框架的元素。強烈的節奏與貝斯驅動的編排，尤其是Jean-Jacques Burnel所彈奏的貝斯線，不僅極具攻擊性，同時也富有旋律性，對後來的後龐克與哥德搖滾產生了深遠影響。此外，樂隊以諷刺與黑色幽默為基調的歌詞，探討了性、死亡、社會虛偽與英國工人階級文化等主題，但語氣往往帶有嘲諷與不正經的色彩。而Dave Greenfield的鍵盤演奏則帶有復古科幻與迷幻氛圍，在當時以簡單直接為主的龐克圈中，顯得相當獨特。 這張經典專輯現由Warner Music首次發行《Rattus Norvegicus》(Green Vinyl)。《Rattus Norvegicus》是英國龐克史上最具反叛精神、黑色幽默與音樂巧思的經典專輯之一，即使放在今日聽來，依然生猛有力、聰慧且充滿態度。專輯在英國獲得不錯銷售成績，並受到音樂評論界的高度重視，至今仍被視為龐克與後龐克音樂的經典之作。 Side 1 1.Sometimes 2.Goodbye Toulouse 3.London Lady 4.Princess of the Streets Side 2 1.Peaches 2.(Get A) Grip [on Yourself] 3.Ugly 4Down in the Sewer (Medley) 5.Hanging Around

英國叧類搖滾樂隊New Model Army於1989年推出的專輯 《Thunder and Consolation》，被廣泛認為是音樂生涯的巔峰之作與決定性專輯。在1989年那個充滿政治動盪與社會變遷的時代，這張專輯成功地捕捉了當時的時代精神—一種混合了憤怒、憂鬱、希望與尋求救贖的複雜情緒。 《Thunder and Consolation》在商業和樂評上都取得了巨大成功，成為樂隊最暢銷的專輯。它不僅鞏固了New Model Army在另類搖滾樂壇的地位，更證明了「抗議音樂」可以同時兼具藝術性、旋律性和思想深度。 這張專輯被樂迷和樂評人視為80年代末最重要的經典專輯之一。它完美體現了New Model Army的核心精神：永不妥協的真誠、對不公的憤怒，以及對人性與世界永不熄滅的關懷。 對於想認識New Model Army的樂迷來說，《Thunder and Consolation》是無可爭議的最佳起點。它是一張經得起時間考驗，每次聆聽都能帶來新感動的傑作。 Side A I Love The World – 5:08 Stupid Questions – 3:27 225 – 4:47 Inheritance – 3:24 Green And Grey...

蘇格蘭另類搖滾樂隊The Jesus and Mary於1985年推出的首張專輯《Psychocandy》專輯，是後龐克 (Post-Punk) 與噪音流行 (Noise Pop) 交匯的經典里程碑。這張專輯不僅定義了樂隊獨特的音樂風格，更對後來的獨立音樂、瞪鞋搖滾 (Shoegaze)、甚至主流另類搖滾產生了深遠影響。 《Psychocandy》最令人驚艷之處，在於它大膽將60年代甜美簡單的泡泡糖流行旋律，與粗糙刺耳的結他噪音相互融合，形成強烈而富有張力的對比。樂隊以簡潔、重複且帶有迷幻氛圍的旋律為基底，卻在其上疊加厚重、紊亂甚至近乎暴烈的結他牆，營造出一種既甜美又令人焦躁不安的獨特聽感。 這張經典專輯現由Warner Music首次發行《Psychocandy》(Colour Vinyl)。它是一張充滿矛盾張力的專輯 —— 它既甜美又粗糙，既懷舊又前衛，既簡單又複雜。The Jesus and Mary Chain用最簡單的旋律與最破壞性的音牆，打造出一個既夢幻又危險的搖滾世界。 專輯被眾多音樂媒體評為史上最偉大的專輯之一。它是一張時間膠囊，封存了80年代另類音樂的反叛精神；同時也是一張超越時代的經典，其大膽的創意和獨特的美學至今聽來依然前衛。 如果你喜歡帶有噪音的流行音樂、迷幻搖滾、或瞪鞋音樂，這張1985年的經典絕對是你不可錯過的必聽專輯。 Side 1 1.Upside Down 2.Vegetable Man (Single Version) 3.Never Understand 4.Suck (Single Version) 5.Ambition (Single Version) 6.You Trip...

格林美獎最佳硬式搖滾樂隊Stone Temple Pilots於2010年推出的專輯《Stone Temple Pilots 》，這張專輯被廣泛認為是樂隊回歸其音樂根源之作，它成功地融合了樂隊早期經典專輯中的各種標誌性元素。專輯中可以聽到《Core》的厚重油漬搖滾力道、《Purple》的迷幻色彩、《Tiny Music...》的華麗搖滾和布魯斯韻味，以及《Shangri-La Dee Da》的成熟與旋律性。 強勁的開場曲〈Between the Lines〉以毫不妥協的強力搖滾riff揭開序幕，直接宣告樂隊的強勢回歸。整張專輯的曲風多樣且銜接自然，既有〈Huckleberry Crumble〉、〈Hickory Dichotomy〉這類節奏強烈、硬朗帶勁的搖滾曲目，也有如〈Hazy Daze〉般旋律優美卻略帶憂鬱的抒情佳作。特別是〈Cinnamon〉，帶有濃厚的迷幻流行氣息，充分展現了樂隊獨特的音樂風格。 《Stone Temple Pilots》獲得了樂評和樂迷的普遍好評。大家認為這張專輯不僅滿足了老樂迷的期待，成功地捕捉了樂隊巔峰時期的神髓，同時也證明瞭他們在當代搖滾樂壇依然佔有一席之地。 這張經典專輯現由Warner Music首次發行《Stone Temple Pilots》(Red Vinyl)。該專輯是Stone Temple Pilots歷史中的重要篇章，標誌著他們的第二次巔峰時期，是樂迷絕對不容錯過的經典之作。對於想要了解樂隊音樂風格的人而言，這張集大成的同名專輯也是入門的絕佳起點。 Side 1 1.Between the Lines 2.Take a Load Off 3.Huckleberry Crumble 4.Hickory Dichotomy 5.Dare If...

Tinie Tempah是英國最具代表性的嘻哈與Grime音樂人之一，他以獨特的節奏感、犀利的歌詞以及融合多元音樂風格的能力而聞名。他於2010年推出的首張專輯《Disc-Overy》充滿活力與震撼力。巧妙結合 Grime、Drum and Bass和流行音樂元素，充分展現了他獨樹一幟的音樂風格。專輯邀請了多位著名音樂人參與合作，包括Eric Turner、Labrinth、Kelly Rowland和Ellie Goulding。專輯中收錄了多首熱門單曲「Frisky」、「Pass Out」、「Written in the Stars」和「Wonderman」，此外還收錄了由Swedish House Mafia製作的「Miami 2 Ibiza」，以及與Emeli Sandé合作的「Let Go」等精彩曲目。 這張經典專輯現由Warner Music首次發行《Disc-Overy》(Magenta Vinyl)，是每位音樂愛好者不可錯過的經典之作，完整展現了Tinie Tempah的爆發能量。 Side 1 1.Intro 2.Simply Unstoppable 3.Pass Out 4.Illusion 5.Just a Little (featuring Range) 6.Snap 7.Written in the Stars...