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被讚譽為『英式搖滾救世主』、傳奇樂隊Oasis主唱Liam Gallagher於2017推出的首張個人專輯《As You Were》，花費超過1年時間籌備錄製。專輯名稱 《As You Were》既是一種對歌迷的呼喚，也展現了他回歸初心、忠於自我的態度。 專輯名同時也是他在宣傳期間對粉絲說的一句話：「As you were.」帶有「保持原樣」、「我還是原來的我」的意味，傳達出他對過去光輝歲月的尊敬，以及對未來的期待。 《As You Were》延續了英倫搖滾的精神，並融合了90年代另類搖滾、龐克與流行元素。整體風格硬朗、旋律動聽，其濃厚的Liam Gallagher式歌聲—帶著沙啞卻充滿力量，情感真摯且具爆發力。 雖然沒有了Noel Gallagher擔任作曲，但Liam Gallagher與多位著名製作人合作，包括Greg Kurstin、Andrew Wyatt、Dan Grech-Marguerat等，打造出一張兼具懷舊情懷與現代感的專輯。 這張經典專輯現由Warner Music首次發行《As You Were 》(Zoetrope Picture Vinyl)。《As You Were》不僅是一張出色的搖滾專輯，更是Liam Gallagher的音樂重生之作。它成功地滿足了老樂迷對經典英倫搖滾之聲的渴望，同時也向新一代樂迷證明了他無可取代的音樂地位與才華。專輯充滿了態度、旋律和情感，完美體現了Liam Gallagher的核心精神：狂妄不羈的外表下，藏著一顆純粹的搖滾之心。對於所有喜歡Oasis樂隊、喜歡英倫搖滾的樂迷來說，《As You Were》是一張絕對不可錯過的必聽經典。 Side 1 1.Wall Of Glass 2.Bold 3.Greedy...

美國搖滾樂隊Hinder推出2025年最專輯 《Back to Life》，這張專輯是樂隊經歷成員變動的全新力作，標誌著他們「回歸本質、重燃搖滾熱血」的決心。專輯不僅重拾了早期的招牌聲音，也巧妙融合現代搖滾與電子元素，展現出樂隊在音樂創作上的成熟與蛻變。 據樂隊主唱Marshal Dutton表示:「這張專輯是他們 「重新找回音樂熱情、向粉絲傳遞生命力」 的作品。每一首歌都訴說著 重生、堅持與愛的力量，無論是面對低潮還是挑戰，都要勇敢地 「回到生活，活出自我」。 這張專輯不僅是獻給老樂迷的情書，更是向新世代搖滾愛好者介紹Hinder魅力的完美起點。它證明了真正的搖滾精神不會隨著時間消逝，只會在淬鍊後變得更加純粹和強大。 Track Listings 1.Live Without It 2.Rearview 3.Everything Is A Cult 4.Bring Me Back To Life 5.Vultures 6.Bad Decisions 7.Time to Breathe 8.Don't Believe It 9.Break The Cycle 10.Reminiscing You...

美國搖滾樂隊Hinder推出2025年最專輯 《Back to Life》，這張專輯是樂隊經歷成員變動的全新力作，標誌著他們「回歸本質、重燃搖滾熱血」的決心。專輯不僅重拾了早期的招牌聲音，也巧妙融合現代搖滾與電子元素，展現出樂隊在音樂創作上的成熟與蛻變。 據樂隊主唱Marshal Dutton表示:「這張專輯是他們 「重新找回音樂熱情、向粉絲傳遞生命力」 的作品。每一首歌都訴說著 重生、堅持與愛的力量，無論是面對低潮還是挑戰，都要勇敢地 「回到生活，活出自我」。 這張專輯不僅是獻給老樂迷的情書，更是向新世代搖滾愛好者介紹Hinder魅力的完美起點。它證明了真正的搖滾精神不會隨著時間消逝，只會在淬鍊後變得更加純粹和強大。 Track Listings 1.Live Without It 2.Rearview 3.Everything Is A Cult 4.Bring Me Back To Life 5.Vultures 6.Bad Decisions 7.Time to Breathe 8.Don't Believe It 9.Break The Cycle 10.Reminiscing You...

2025年樂壇最驚喜、最令人期待的跨界合作終於誕生！澳洲創作女歌手Emma Louise與電子音樂奇才 Flume，攜手推出全新合作專輯《Dumb》。專輯名稱 《Dumb》 並非指「愚蠢」，而更接近一種「因極致感受而無言以對」的狀態。在資訊爆炸、感官超載的時代，這張專輯試圖讓樂迷暫時關掉雜音，重新專注於最純粹的情感與身體反應。 Emma Louise的歌詞探討了現代愛情中的疏離、渴望、脆弱與直擊心靈的瞬間。而Flume則用他標誌性的、充滿未來感卻又不失人性溫度的製作，為這些情緒構建了一個個光怪陸離卻又無比貼合夢境場景。整張專輯就像一場沉浸式的感官旅程，讓你無法用言語形容，只能「感受」。 《Dumb》是一張需要用心聆聽，而非簡單播放的專輯。 它並非追求商業榜單的流行轟炸，而是一次深邃的藝術探索。Emma Louise的歌聲表現是她生涯至今最細膩的一次，而 Flume則證明了自己不僅是節拍製造機，更是能與人聲共舞的情感建築師。 這張專獻給所有在嘈雜世界中，仍願意靜下心來感受自己內心細微波動的樂迷。 Track Listings 1.All Of The Worlds 2.Monsoon 3.Shine, Glow, Glisten 4.Feel Ur Love 5.Easy Goodbye 6.Stay 7.Whenever You Want 8.Homicide 9.Brand New 10. Truce

2025年樂壇最驚喜、最令人期待的跨界合作終於誕生！澳洲創作女歌手Emma Louise與電子音樂奇才 Flume，攜手推出全新合作專輯《Dumb》。專輯名稱 《Dumb》 並非指「愚蠢」，而更接近一種「因極致感受而無言以對」的狀態。在資訊爆炸、感官超載的時代，這張專輯試圖讓樂迷暫時關掉雜音，重新專注於最純粹的情感與身體反應。 Emma Louise的歌詞探討了現代愛情中的疏離、渴望、脆弱與直擊心靈的瞬間。而Flume則用他標誌性的、充滿未來感卻又不失人性溫度的製作，為這些情緒構建了一個個光怪陸離卻又無比貼合夢境場景。整張專輯就像一場沉浸式的感官旅程，讓你無法用言語形容，只能「感受」。 《Dumb》是一張需要用心聆聽，而非簡單播放的專輯。 它並非追求商業榜單的流行轟炸，而是一次深邃的藝術探索。Emma Louise的歌聲表現是她生涯至今最細膩的一次，而 Flume則證明了自己不僅是節拍製造機，更是能與人聲共舞的情感建築師。 這張專獻給所有在嘈雜世界中，仍願意靜下心來感受自己內心細微波動的樂迷。 Track Listings 1.All Of The Worlds 2.Monsoon 3.Shine, Glow, Glisten 4.Feel Ur Love 5.Easy Goodbye 6.Stay 7.Whenever You Want 8.Homicide 9.Brand New 10. Truce

《布蘭詩歌》(Carmina Burana) 充滿樂趣：它擁有真實的情感——這兩點在這場生動鮮明的演繹中清晰可見，也勢必為這張錄音贏得眾多新樂迷與愛樂者。 ——《留聲機》雜誌 安德烈·普列文 (André Previn) 於1974年率領倫敦交響樂團錄製的《布蘭詩歌》(Carmina Burana)，至今仍是Carl Orff這部熱情洋溢的康塔塔作品中最具震撼力的詮釋之一。從氣勢磅礡的開場曲O Fortuna〉，到令人陶醉的終曲合唱，普列文充分展現了這部讚頌生命與愛慾的作品所蘊含的節奏活力、感官魅力與戲劇張力。 三位獨唱家——Sheila Armstrong、Gerald English，尤其是Thomas Allen——以清晰的歌聲與鮮明的角色塑造大放異彩；而倫敦交響樂團合唱團與充滿活力的聖克萊門特·丹斯文法學校男童合唱團 (Boys’ Choir of St Clement Danes Grammar School)，更將整場演出推向狂喜的高潮。 本輯錄音於音響效果卓越的Kingsway Hall錄製，由Christopher Bishop擔任製作人，呈現出無與倫比的臨場感與即興的靈動表現。縱然歷經時光洗禮，依然歷久彌新。當普列文在英國的古典音樂事業如日中天之時，這場演出展現了他將嚴肅音樂與大眾吸引力完美結合的罕見才華——這是一張生動而難忘的經典錄音，至今仍跨越世代，持續打動人心。 Side 1 Fortuna lmperatrix Mundi I. O Fortuna II. Fortune plango vulnera I. Primo...

為了紀念巴洛克時期偉大的義大利作曲家亞歷山德羅·斯卡拉蒂 (Alessandro Scarlatti，1660–1725) 逝世三百週年，特別推出這套珍藏版音樂合輯——《Alessandro Scarlatti Edition》(9CD)。 斯卡拉蒂是義大利巴洛克時期的重要代表人物，以其極富表現力的旋律與豐富的對位技法聞名。他作為那不勒斯歌劇學派的重要奠基者，協助確立了和聲與結構上的創新，為後來古典主義音樂風格的發展奠定了基礎。他的影響力遍及韓德爾（Handel）、海頓（Haydn）等作曲家。 本套專輯精選斯卡拉蒂最為經典的歌劇詠嘆調、清唱劇、室內樂與宗教音樂作品，由國際著名聲樂家、古樂團與指揮家共同演繹，以歷史演奏風格 (Historically Informed Performance) 呈現，帶領樂迷重返18世紀義大利音樂的輝煌年代。 這不僅是一份對斯卡拉蒂音樂遺產的致敬，更是巴洛克音樂愛好者不可錯過的收藏鉅作。透過這套紀念專輯，讓我們一同懷念這位義大利巴洛克音樂之父，並重新發現他對後世音樂，包括其子多梅尼科·斯卡拉蒂 (Domenico Scarlatti) 在鍵盤音樂上的深遠影響。 CD 1 Salve Regina · Stabat Mater · Motet: Quae est ista CD 2 Motets: Infirmata, vulnerata · De tenebroso lacu · Salve Regina...

湯瑪斯·畢勤爵士 (Sir Thomas Beecham) 是一位充滿個性、風格獨特的英國指揮大師，在20世紀初期的古典音樂界具有舉足輕重的地位，被譽為「英國音樂的救世主」。 湯瑪斯·畢勤爵士的音樂版圖廣闊無邊，他不僅在世界各地的舞台上不知疲倦地指揮演出，更大力推崇多樣化的曲目。從巴洛克時期韓德爾 (Handel) 的作品，到 20 世紀史特拉汶斯基 (Stravinsky) 的創作，他都能精準詮釋。 這精選套裝《The Mono Era on Warner Classics 1926-1959》收錄了湯瑪斯·畢勤爵士為Columbia Graphophone與His Master’s Voice所錄製的全部單聲錄音。帶領樂迷穿越時空，回到錄音技術的「單聲道時代」(The Mono Era)，親身感受畢勤爵士藝術最純粹、最輝煌的黃金時期。 由於聚焦於1930至1950年代的單聲道錄音，本套裝的音質忠實反映了當年的技術水準。然而，華納古典在發行時對原始音源進行了高品質的數位修復與重新母帶處理，在保留歷史真實感的同時，呈現出清晰、平衡且親和力十足的聲音表現。 對於喜歡「歷史錄音」的樂迷而言，這些錄音不僅是音樂的呈現，更是一份來自過去的聲音見證，其中更有不少錄音是首次以CD形式發行。 《The Mono Era on Warner Classics 1926–1959》是一套音樂性與歷史性兼具的重量級精選，不僅彙聚了畢勤爵士在單聲道時代的經典錄音，更透過這些珍貴演奏，讓我們得以一窺20世紀英國乃至歐洲古典音樂的黃金年代。 這是一份獻給指揮藝術、管弦樂之美與音樂發展史的誠摯禮讚。無論作為研究資料、收藏珍品，還是探索音樂史的窗口，皆極具價值。  

被譽為當今最傑出假聲男高音之一的Philippe Jaroussky，領銜他親自創立的古樂室內樂團 Artaserse，推出2025年最新專輯《Gelosia!》。此專輯聚焦於18世紀的室內聲樂作品，精選了來自韓德爾、韋瓦第、史卡拉第等巴洛克大師的經典詠嘆調與室內康塔塔，更包括兩部世界首度錄音發行的作品 —— 分別由波爾波拉和加盧皮所作的同名室內康塔塔《嫉妒》。 Philippe Jaroussky在專輯介紹中分享了他的深刻體會：「室內康塔塔，或稱世俗康塔塔，在18 世紀是非常受歡迎的一種音樂形式。這類作品常常是作曲家實驗新想法的實驗場，我認為它們也像是作曲家的私人日記，讓他們能夠在遠離歌劇嚴謹學術要求的情境下，自由地表達情感。這是一個幾乎無窮無盡的曲目寶庫，許多手稿仍沉睡在圖書館中，等待被重新發掘。」 此次專輯中錄製的兩部以「嫉妒」為主題的室內康塔塔 —— 尼可拉·波爾波拉與巴爾達薩雷·加盧皮的《嫉妒》，皆為世界首度錄音發行，極具歷史與藝術價值。 此外，專輯還收錄了三部經典作品，分別出自韋瓦第、韓德爾與史卡拉第之手。這些都是 Philippe Jaroussky在音樂會中多次演出、極其鍾愛的曲目。他特別強調，這類完整的室內康塔塔比從歌劇中抽出來的零散詠嘆調更令人享受，因為它們擁有完整的敘事與情感發展，也更適合與樂團進行真正細膩的 室內樂合作。   Track Listings Alessandro Scarlatti 1-4. Cantata "Ombre tacite e sole" I. Recitativo: Ombre tacite, e sole II. Aria: Con piede errante, e lasso III....

對於年僅21歲的以色列裔鋼琴家約阿夫·萊瓦農 (Yoav Levanon) 而言，法國作曲家李斯特 (Franz Liszt) 是一位「對音樂世界影響深遠、無可估量的藝術家」，也是「一位支持我、愛護我、理解我，並陪伴我整個鋼琴家與音樂旅程的靈魂存在」。李斯特的作品曾出現在約阿夫·萊瓦農先前三張華納古典錄音中的兩張，而如今，他更挑戰錄製了李斯特十二首《超技練習曲》(Transcendental Études) ——這套作品堪稱浪漫主義鋼琴文獻中的巔峰之作。 「超技」(Transcendental) 一詞，既指演奏者所需具備的超凡技巧，也蘊含了這些音樂中神秘與精神的深層意涵。「當我開始接觸這套被譽為光榮之名、至今仍令鋼琴家們心生敬畏的《超技練習曲》時，我就知道，我想讓一件事變得非常清楚，」約阿夫·萊瓦農表示，「這個計畫從來不是為了炫技而炫技。相反地，它關乎的是——技巧能讓我們挖掘出什麼……我鑽研得越深，就越能認識到這些練習曲所擁有的非凡表現力——情感上的、精神上的……甚至具有交響樂般的規模。每一首都是一個獨特的宇宙。」 他進一步說道：「這些作品層次豐富、結構複雜，且蘊藏無窮的啟發。它們邀請我們走入廣闊的內在風景，那裡充滿了隱藏的色彩與意義，需要的遠不止是耀眼的技巧……」 Track Listings 1.No. 1, Preludio 2.No. 2, Fusées 3.No. 3, Paysage 4.No. 4, Mazeppa 5.No. 5, Feux follets 6.No. 6, Vision 7.No. 7, Eroica 8.No. 8, Wilde Jagd...

即使你無法每天漫步在巴黎的街頭，也能透過香頌大師Jacques Brel、Charles Trenet、Édith Piaf或Serge Gainsbourg的歌曲，沉浸於法式風情與生活態度之中。 法國詩人鋼琴家亞歷山大．薩洛 (Alexandre Tharaud) 推出2025年的最新專輯《Pianosong》，運用了靈感來自交響樂色彩的獨特鋼琴語彙，將那些不朽音樂家的作品轉化為嶄新的音樂語言，堪稱一座獻給法國香頌傳奇的音樂紀念碑。在這張專輯中，薩洛精選了來自法國的經典香頌曲目，透過他自己與其他編曲者的巧手，打造出一套具有電影般濃郁質感的鋼琴曲目集。《Pianosong》收錄了眾多歷史性的世界名曲，例如Édith Piaf的〈Sous le ciel de Paris〉、Charles Aznavour的〈La bohème〉、，以及Barbara的〈Ma plus belle histoire d'amour〉。此外，還包括來自法裔加拿大創作歌手Mylène Farmer較近期的作品。 然而，薩洛並不滿足於僅僅呈現一套鋼琴改編曲目。身為一位永遠尋求非凡表達的藝術家，他透過即興、實驗與對音樂靈魂的深刻傾聽，讓這些鋼琴版的香頌經歷了一次真正的「蛻變」。這使得這張專輯如同他2022年發表的、以電影音樂為主題的前作《Cinéma》，脫穎而出，遠超一般跨界音樂的層次，成為一次深具藝術性與情感張力的音樂旅程。 Track Listings 1.Improvisation No. 15, FP 176 "Hommage à Edith Piaf" 2.Tornerai 3.Vous oubliez votre cheval 4.Sous le...

即使你無法每天漫步在巴黎的街頭，也能透過香頌大師Jacques Brel、Charles Trenet、Édith Piaf或Serge Gainsbourg的歌曲，沉浸於法式風情與生活態度之中。 法國詩人鋼琴家亞歷山大．薩洛 (Alexandre Tharaud) 推出2025年的最新專輯《Pianosong》，運用了靈感來自交響樂色彩的獨特鋼琴語彙，將那些不朽音樂家的作品轉化為嶄新的音樂語言，堪稱一座獻給法國香頌傳奇的音樂紀念碑。在這張專輯中，薩洛精選了來自法國的經典香頌曲目，透過他自己與其他編曲者的巧手，打造出一套具有電影般濃郁質感的鋼琴曲目集。《Pianosong》收錄了眾多歷史性的世界名曲，例如Édith Piaf的〈Sous le ciel de Paris〉、Charles Aznavour的〈La bohème〉、，以及Barbara的〈Ma plus belle histoire d'amour〉。此外，還包括來自法裔加拿大創作歌手Mylène Farmer較近期的作品。 然而，薩洛並不滿足於僅僅呈現一套鋼琴改編曲目。身為一位永遠尋求非凡表達的藝術家，他透過即興、實驗與對音樂靈魂的深刻傾聽，讓這些鋼琴版的香頌經歷了一次真正的「蛻變」。這使得這張專輯如同他2022年發表的、以電影音樂為主題的前作《Cinéma》，脫穎而出，遠超一般跨界音樂的層次，成為一次深具藝術性與情感張力的音樂旅程。 Track Listings 1.Improvisation No. 15, FP 176 "Hommage à Edith Piaf" 2.Tornerai 3.Vous oubliez votre cheval 4.Sous le...

有些煩惱，但相信總會解決。 有些遺憾，但知道那不影響當下的勇往直前。 有些缺點，但那嚇不跑真心喜歡我，也看懂我的人兒們。 有時無聊，但擅於從無聊中衍生更多的瘋狂。 如果夢想是山頂， 理想人生就是 登頂之後那片專屬而寬廣的天空， 那有太陽有下雨的真實世界， 是經過努力才找到的， 不願跟任何人交換的每個時刻。 LaLa徐佳瑩 男歌手合唱首選+女歌手邀歌最愛+2012回歸流行樂壇最期待=LaLa徐佳瑩 近期華語流行樂壇最期待的作品，絕對非LaLa徐佳瑩莫屬。雖然久違了兩年，但是LaLa並沒有遠離音樂，反而是更努力地感受生活、轉化成每一種創作的可能，以及把握每一個可以在音樂上精進的機會，讓自己更加進步。在這段時間裡，拉拉受邀與謝和弦、方大同、蛋堡合作演唱，成為男歌手最渴望合作的首選女歌手；為a-Lin、曾靜玟、周筆暢、謝安琪、郭靜、楊丞琳等女歌手創作歌曲，更讓徐佳瑩成為女歌手最鍾愛新銳創作人。而在2012年，讓所有喜愛LaLa的樂迷朋友等候了這麼久，終於要推出累積了兩年生活能量的個人第三張全新創作專輯【理想人生】，讓這段時間徐佳瑩所經歷的每一幕生命風景，都親自寫給你聽、唱給你聽。 徐佳瑩千錘百鍊10首 天馬行空累積生活能量最創作 陳建騏精雕細琢1張 傾力操盤年度最豐富音樂盛宴 累積醞釀全部能量於音樂作品，在這一張最新創作專輯【理想人生】中，LaLa仍然包辦了演唱、創作、和聲編寫與和聲，並參與了選歌、編曲，以及樂器演奏的部份。而為了增進專輯整體性，這次破天荒地只邀請陳建騏一位製作人操刀全盤，而建騏老師從第一張專輯就開始與LaLa合作，默契自然不在話下，專輯的流暢度與完整性宛若一篇動人的故事絕對精彩可期。 LaLa的專輯始終維持對製作的高標與堅持，因此作品一出必能贏得「優質感」「高規格」「好品味」的極佳評價，徐佳瑩的音樂一向充滿電影氛圍的想像與韻味，更是許多電影跨界邀約合作的對象。前兩波強勢主打【不難】、【你敢不敢】MV由新銳導演傅天余(帶我去遠方)、陳宏一(消失打看)執導，集結台灣電影幕前幕後菁英，高規格高製作打造前段宣傳氣勢。專輯內的【調色盤】，簡單卻深刻的詞意搭配清新悠揚的旋律，獲選為入圍台北電影節最佳劇情長片【逆光飛翔】的電影宣傳曲；另一首情歌【不怕慶祝】也因唱出了在愛情絕境中萌發而生的樂觀勇敢的態度，成為2012年柏林影展泰迪熊最佳影片「為你流的淚」的指定曲。 聆聽完整張徐佳瑩【理想人生】，會發現LaLa的創作題材與曲風都更為豐富多樣，創作觸覺更為敏銳，情歌依然動人但更為成熟深刻，快歌饒富生活裡的輕快幽默感；而基於LaLa個人從求學時期就對管弦樂的喜愛，在專輯編曲裡也會聽出許多國語流行音樂裡鮮少感受得到的管弦氛圍。在製作魔手陳建騏的完美操刀之下，LaLa的每一個音樂篇章都顯得更有空間感與真實性，絕對是今年不可錯過的最精緻發燒碟！ 首播推薦 主打【不難】 微笑看著你離開，不難。 假裝不生氣，不難。 繼續當朋友，不難。 一個人生活，不難。 好好說再見，不難。 忘記你，真的，一點都不難…我一定可以學會… 「不能有完美的愛情，至少，我們可以有完美的分手。」 徐佳瑩+葛大為+陳建騏=經典情歌鐵三角，睽違兩年最深刻的熟成創作，歌詞道盡了「當逞強弄假成真，愛情的不堪也只能用微笑帶過。」堪稱年度完美分手情歌。 為了彰顯「不難」的悲傷意境，由金鐘獎最佳編劇、新銳導演傅天余(電影作品「帶我去遠方」)操刀執導，企圖以電影氛圍講述一段欲分難離的故事，幕後工作團隊更是集結台灣電影界精英跨界合作，攝影師傅士英(父後七日、寶米恰恰)、美術指導陳柏任(一頁台北、艋舺)，以及剪接師林雍益(愛)，傾全力打造首支MV的開門氣勢。而主演卡司更是一時之選，徐佳瑩力邀好姐妹郭采潔跨刀演出。郭采潔徹底發揮她的演技魅力，沒有對白的演出，郭采潔卻能將看似輕鬆卻糾結的情緒表演得絲絲入扣，男主角則由新生代演員莫子儀擔綱。兩人深情自然的對手戲，精湛到位的細膩演技，讓導演與所有工作人員非常感動，整支MV也充滿濃濃的電影味。 【理想人生】精選曲目推薦 ★不難 當逞強弄假成真 愛情的不堪也只能用微笑帶過 徐佳瑩睽違兩年 最深刻的熟成創作 ★你敢不敢 直白心聲 穿越戀愛情緒裡每個層次...

"Here For It All" is Mariah Carey's 2025 project with gamma. This album marks the start of a bold new era for Mariah. It balances her legacy with fresh cultural relevance and pop significance. Disc: 1 1. Mi 2. Play...

范曉萱就是范曉萱！攜手100%樂團的第1張黑膠流光四射的搖滾專輯，范曉萱出道30周年最直接的搖滾告白，回歸音樂，回歸生活，每個人都是宇宙中驕傲的一粒沙！曲目A SideA1. 奔跑 5'04"A2 很瘋 3'40"A3. 歲月我饒了你 3'40"A4. 亂開 2'58"B sideB1. 一目了然 3'20"B2. 過客 4'58"B3. 路 3'17"B4. 出門要戴口罩 5'29"

全球限量(限定01-1000編號) Side A 01. 不羈的風02. 第一次03. 我願意04. 甜蜜的禁果05. 心中情 Side B06. 為妳鍾情07. 少女心事08. 痴心的我09. 七色的愛10. 雨中的浪漫

SIDE A 1. 可不可以　 2. 魔鬼的門徒　 3. 停不了的愛　 4. 熱血男兒　 5. 隨緣 SIDE B 1. 十全十美　 2. 緣盡 (又名[相愛沒緣份]‧電影[龍鳳茶樓]主題曲)　 3. 遺棄

SIDE A 1. 共你傷心過　  2. 我恨我痴心　 3. 世事多磨　 4. 深夜到訪　  5. 祇有一個人 SIDE B 1. 擁抱　 2. 愛逝難離　 3. 禱告　 4. 流浪　 5. 還沒有說完

SIDE A 1. 回到你身邊　  2. 知己良朋　 3. 留言　 4. 痴心錯付　 5. 真真假假 (合唱: 泰迪羅賓)　 6. 永遠記得你　 SIDE B 1. 誰人　 2. 孤零夢地　 3. 獨木橋　 4. 錯覺 - 電影[中國最後一個太監]主題曲　 5. 衝出禁區　 6. 心醉 - 電影[風塵三俠]主題曲

SIDE A 1.情感的禁區　 2.重賜我生命　 3.千個想不通　 4.當中究竟 電影[肝膽相照]主題曲　 5.情在呼吸裡 - 商業一台廣播劇[衛斯理]插曲 SIDE B 1.Mademoiselle親一親我　 2.下雨晚上　 3.錯覺 - 電影[中國最後一個太監]主題曲　 4.急凍痴情　 5.Jenny我不會

《Vie》是美國人氣饒舌女歌手 Doja Cat 將發佈的第五張錄音室新專輯。錄音長達三年，部分於法國 Miraval Studios完成，製作團隊包括知名製作人 Jack Antonoff。以法語 “Vie” 命名專輯名稱帶有「生活」、「生命」的意思，顯露Doja對人生、愛情的探索。音樂風格方面，今次重回流行樂領域，並加入復古韻味 (特別是七八十 年代音樂元素)。主打單曲 “Jealous Type” 率先於八月發行。 Track Listing 1. Cards 2. Jealous Type 3. Aaahh Men! 4. Couples Therapy 5. Gorgeous 6. Stranger 7. All Mine 8. Take Me Dancing 9. Lipstain...

《Vie》是美國人氣饒舌女歌手 Doja Cat 將發佈的第五張錄音室新專輯。錄音長達三年，部分於法國 Miraval Studios完成，製作團隊包括知名製作人 Jack Antonoff。以法語 “Vie” 命名專輯名稱帶有「生活」、「生命」的意思，顯露Doja對人生、愛情的探索。音樂風格方面，今次重回流行樂領域，並加入復古韻味 (特別是七八十 年代音樂元素)。主打單曲 “Jealous Type” 率先於八月發行。 Track Listing 1. Cards 2. Jealous Type 3. Aaahh Men! 4. Couples Therapy 5. Gorgeous 6. Stranger 7. All Mine 8. Take Me Dancing 9. Lipstain...

2009年上映的英美合拍奇幻電影《哈利波特：混血王子的背叛》(Harry Potter And The Half- Blood Prince) 原聲專輯，由著名英國作曲家和配樂家Nicholas Hooper譜寫配樂。這張原聲專輯延續了《哈利波特》系列音樂的魔法氛圍，但Nicholas Hooper帶入了更現代、更沉鬱的編曲風格，反映電影中青春期的掙扎、愛情的萌芽，以及黑暗勢力逐漸逼近的緊張感。 Nicholas Hooper在本作中減少了John Williams經典主題 (如「Hedwig's Theme」) 的使用，轉而以更內斂、更具戲劇張力的編曲，凸顯角色內心戲與劇情深度。雖然部分樂迷認為此風格較為「低調」，但整體仍獲得樂評與粉絲的肯定，被視為系列中情感最豐富的原聲專輯之一。 《哈利波特：混血王子的背叛》原聲專輯不僅是電影的聲音紀錄，更是一段關於成長、愛與犧牲的音樂旅程。Nicholas Hooper以獨特的音樂語彙，成功捕捉了這個魔法世界最黑暗也最動人的篇章。

2007年上映的英美合拍奇幻電影《哈利波特：鳳凰會的密令》(Harry Potter And The Order Of The Phoenix) 原聲專輯，由著名英國作曲家和配樂家Nicholas Hooper接替John Williams和Patrick Doyle，為《鳳凰會的密令》譜寫配樂。他的風格較為現代，融合了電子元素與傳統管弦樂，營造出更陰鬱、緊張的氛圍，呼應電影中青春期的焦躁、魔法部對抗與伏地魔復甦的壓力。 《鳳凰會的密令》是哈利波特系列中氣氛最沉重的一部，Nicholas Hooper的配樂成功傳遞了角色們對內外壓力的成長痛楚。他減少了霍格華茲的魔法奇幻感，轉而用低沉弦樂與電子音效強化壓迫氛圍，例如烏姆里奇主題的機械式節奏，象徵魔法部的腐敗。 相較於前幾集的宏大交響樂，本作更注重心理刻畫，如"Fireworks"以輕快節奏對比校園內的反抗精神，而"Dumbledore's Army"則以弦樂演繹鄧不利多的離別之痛。 Side 1 1.Fireworks 2.Professor Umbridge 3.Another Story 4.Dementors in the Underpass 5.Dumbledore's Army 6.The Hall of Prophecies Side 2 1.Possession 2.The Room of Requirements...

2011年上映的英美合拍奇幻電影《哈利波特：死神的聖物 2》(Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2) 原聲專輯，由著名法國電影配樂大師亞歷山大·德斯普拉特 (Alexandre Desplat) 接手配樂工作，為這部充滿情感與高潮的電影譜寫了深刻動人的音樂篇章。這張原聲專輯延續了前幾部電影的魔法氛圍，同時帶來更為成熟、悲壯與感人的旋律，完美烘托出最終決戰的緊張氣氛與角色們的成長與告別。 Alexandre Desplat在這張原聲專輯中展現了他對情感細膩的掌握，將魔法世界的奇幻與人性的溫暖、悲傷與希望融合在一起。音樂中融合了管弦樂、合唱、以及具象徵意義的主題旋律，特別是"Lily's Theme"，這首旋律象徵著莉莉·波特對哈利的愛與保護，貫穿整個系列，在這部電影中達到情感的高潮，尤其是在哈利面對佛地魔的最終對決時，成為情感的核心。 《哈利波特：死神的聖物 2》原聲專輯不僅是系列音樂的終章，更是一封寫給所有魔法迷的情書。Alexandre Desplat以音符編織出一場關於愛、犧牲與勝利的交響詩，讓這張專輯成為影史經典配樂的里程碑。 Side A Lily's Theme The Tunnel Underworld Gringotts Dragon Flight Neville Side B7. A New Headmaster Panic Inside Hogwarts Statues The...

2010年上映的英美合拍奇幻電影《哈利波特：死神的聖物1》(Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1)原聲專輯，由著名法國電影配樂大師亞歷山大·德斯普拉特 (Alexandre Desplat) 首次參與《哈利波特》系列，為《死神的聖物1》打造深沉而富有張力的音樂世界。德斯普拉特以細膩的管弦樂編排、陰鬱的旋律與緊迫的節奏，完美呼應電影中逃亡、背叛與成長的黑暗氛圍。 德斯普拉特保留John Williams經典主題的片段，但以更灰暗的色調重塑。他大量運用不諧和音、打擊樂器與低音弦樂，營造戰爭逼近的壓迫感，同時透過鋼琴獨奏與木管樂器刻畫角色的孤獨與脆弱。 這張原聲專輯不僅是《哈利波特》系列的轉折點，更是德斯普拉特將藝術電影配樂手法融入商業大片的典範。它捕捉了「成長的代價」與「友誼的考驗」，是影迷與古典樂迷皆能共感的深刻作品。 Side 1 1.Obliviate 2.Snape to Malfoy Manor 3.Polyjuice Potion 4.Sky Battle 5.At The Burrow 6.Harry and Ginny Side 2 1.The Will 2.Death Eaters 3.Dobby 4.Ministry of...

Spain是一支來自美國的後搖滾/氛圍搖滾樂隊，雖然樂隊名稱為「Spain」，但他們與西班牙這個國家並無直接關聯。該樂隊成立於1993年，以其夢幻、憂鬱且極具氛圍感的音樂風格而聞名，深受後搖滾與新世紀音樂愛好者的喜愛。 專輯中最受歡迎的歌曲"Spiritual"，是許多樂迷認識Spain的第一首歌曲。旋律樸實卻極具感染力，結他聲輕柔地迴盪，與主唱Josh Haden深情的演繹交織，營造出濃厚的憂鬱與靈性氛圍。這首作品後來也被不少音樂人重新演繹，其中不乏著名爵士歌手Norah Jones。 這張經典專輯現由Warner Music首次發行《The Blue Moods Of Spain》(2 Blue Vinyl)，專輯在獨立音樂界與樂評人中享有極高的評價，它被認為是一張極具情感深度與氛圍感的專輯，對90年代末至2000年代初的「緩飄系」音樂（Slowcore / Sadcore / Ambient Folk）有著深遠影響。其中的歌曲"Spiritual"更被視為經典，不僅常出現在各種電影、劇集或紀錄片配樂中，也成為許多人心中的「療癒系」名曲。 Side 1 1.It's so True 2.Ten Nights 3.Dreaming of Love Side 2 1.Untitled #1 2.Her Used-To-Been 3.Ray of Light Side 3 1.World of...

華麗龐克樂隊New York Dolls於2009年推出的專輯《'Cause I Sez So》，完美地捕捉了樂隊的經典神韻，同時也展現了他們經歷歲月洗禮後的成熟歷練。這次與Todd Rundgren的再度合作，彷彿讓樂隊重新找回初創時期那種粗獷不羈、充滿搖擺感與街頭智慧的搖滾精神。 專輯不僅收錄了全新創作的歌曲，更令人驚喜的是，他們重新演繹了1973年的經典名曲〈Trash〉——這次的版本融入了雷鬼節奏與放克元素，以全新的編曲呈現，充分展現了樂隊不拘泥於傳統、勇於突破的態度。。主唱David Johansen沙啞卻又戲謔的歌聲，搭配結他手 Sylvain Sylvain 與 Steve Conte 的雙結他交鋒，共同打造出一種毫不妥協的搖滾態度，令人回想起他們在70年代初震撼紐約地下音樂圈的模樣。 這張經典專輯現由Warner Music首次發行《'Cause I Sez So》 (Red Vinyl)。《Cause I Sez So》是一張充 懷舊情懷卻不失現代態度的搖滾專輯，適合喜歡原始龐克、Garage Rock、以及70年代紐約地下音樂場景的樂迷。如果你是New York Dolls的老樂迷，這張專輯會讓你感受到他們的熱情依舊；如果你是新朋友，這會是一張很好的入門選擇，去認識這支搖滾史上不可忽略的傳奇樂隊。 Side 1 1.'Cause I Sez So 2.Muddy Bones 3.Better Than You...

美國另類搖滾樂隊Morphine於1992年推出的首張專輯《Good》，全碟由Mark Sandman的滑音貝斯線條主導，他那低沉卻極富旋律性的貝斯聲音，不僅擔任節奏基石，更成為旋律的主角，營造出深沉而富有動感的獨特氛圍。Dana Colley的色士風穿插其間，時而狂野咆哮，時而憂鬱性感，為音樂注入濃厚的爵士與藍調色彩，卻絲毫不帶傳統爵士的疏離感，反而顯得極為搖滾且貼近人心。整體音樂聽起來冷冽而疏離，彷彿黑色電影的配樂，然而內裡卻蘊藏著強烈的激情與原始衝動——這種矛盾感，正是它最迷人的地方。這張專輯非常適合在深夜獨自聆聽，散發著神秘而誘惑的氣息。 這張經典專輯現由Warner Music首次發行《Good》(Green Vinyl)，這是一張無法被歸類的時代傑作， 它巧妙融合了搖滾的力道、爵士的隨興與藍調的靈魂，打造出一種既冷峻又性感、既深沉又迷人的獨特聲響。如果你已經厭倦了傳統搖滾的典型編曲，正在尋找一些風格獨特、充滿氛圍與情感深度的音樂，這張專輯絕對是您不容錯過的「心靈止痛藥」，也將為您帶來極具沉浸感的聆聽享受。 Side A Good The Saddest Song Claire Have a Lucky Day You Speak My Language You Look Like Rain Side B Do Not Go Quietly Unto Your Grave Lisa The Only One Test-Tube...

傳奇前衛搖滾樂隊Rush於2012年推出的專輯《Clockwork Angels》，被廣泛譽為他們晚期音樂生涯的巔峰之作，也是其音樂生涯中最宏大、最成熟的作品之一。這張專輯不僅在音樂上回歸了更具前衛性和重金屬色彩的風格，也標誌著他們在傳統搖滾與前衛搖滾領域的巔峰成就。 《Clockwork Angels》是一張以蒸汽龐克 (Steampunk) 與機械命定論為背景的概念專輯，講述一位年輕男子在充滿機械裝置與秩序嚴格控制的幻想世界中，踏上尋找自由、命運與人生意義的旅程。 故事設定在一個由「鐘錶匠」(The Watchmaker) 所統治的機械化王國，每個人的生命似乎都按照預定的「時鐘」運轉。主角渴望探索未知、打破束縛，他在旅途中遇見了各種象徵——如流浪的吟遊詩人、反叛者、以及代表秩序與混亂的雙重力量。 《Clockwork Angels》是樂隊Rush為樂迷獻上的一封精心打造的「音樂科幻小說」，融合了前衛搖滾的複雜編曲、蒸汽龐克的視覺意象，以及對人生、自由與命運的深刻思考。這張專輯不僅是樂隊音樂旅程的巔峰之一，也是一個關於「追尋自我」的永恆寓言。 對於喜歡具備深度、想像力與技術性的搖滾音樂的聽眾而言，這是一張不容錯過的經典之作。 Side A Caravan – 5:40 BU2B – 5:10 Clockwork Angels – 7:31 Side B4. The Anarchist – 6:52 Carnies – 4:52 Halo Effect – 3:14 Side C7. Seven...

為了慶祝英國後英式搖滾 (Post-Britpop) 樂隊Starsailor成立25週年，Warner Music隆重推出他們首張官方演唱會專輯《Starsailor with Strings – Live from Liverpool》。該專輯將推出CD版本以及限量版的紅色再生黑膠（Red Recycled Vinyl)。 這張演唱會專輯錄製於今年初，在英國利物浦極具聲望的Tung Auditorium —— 該廳隸屬於利物浦大學 Yoko Ono Lennon Centre，是一座位於大學校園內、聲學效果極佳的頂級音樂廳。 今年二月舉辦的這場演出，是為了慶祝樂隊成立25週年所舉辦的系列活動中的首場。當晚登台的是樂隊原創的完整四人陣容 —— 主唱James Walsh、貝斯手James Stelfox、鼓手Ben Byrne和鍵盤手Barry Westhead，並特別邀請到長期與樂隊合作巡演的結他手Tony Foster共同演出。 本專輯堪稱Starsailor的「演唱會精選集」，收錄了多首經典熱門歌曲的全新弦樂編曲版本，包括Four To The Floor、Good Souls、Alcoholic以及 Silence Is Easy等粉絲最愛的曲目。此外，專輯中還驚艷收錄了翻唱自John Lennon的經典作品 Jealous Guy，以溫柔而深情的弦樂編曲重新詮釋，令人耳目一新。專輯亦一併收錄了樂隊過去 25...

為了慶祝英國後英式搖滾 (Post-Britpop) 樂隊Starsailor成立25週年，Warner Music隆重推出他們首張官方演唱會專輯《Starsailor with Strings – Live from Liverpool》。該專輯將推出CD版本以及限量版的紅色再生黑膠（Red Recycled Vinyl)。 這張演唱會專輯錄製於今年初，在英國利物浦極具聲望的Tung Auditorium —— 該廳隸屬於利物浦大學 Yoko Ono Lennon Centre，是一座位於大學校園內、聲學效果極佳的頂級音樂廳。 今年二月舉辦的這場演出，是為了慶祝樂隊成立25週年所舉辦的系列活動中的首場。當晚登台的是樂隊原創的完整四人陣容 —— 主唱James Walsh、貝斯手James Stelfox、鼓手Ben Byrne和鍵盤手Barry Westhead，並特別邀請到長期與樂隊合作巡演的結他手Tony Foster共同演出。 本專輯堪稱Starsailor的「演唱會精選集」，收錄了多首經典熱門歌曲的全新弦樂編曲版本，包括Four To The Floor、Good Souls、Alcoholic以及 Silence Is Easy等粉絲最愛的曲目。此外，專輯中還驚艷收錄了翻唱自John Lennon的經典作品 Jealous Guy，以溫柔而深情的弦樂編曲重新詮釋，令人耳目一新。專輯亦一併收錄了樂隊過去 25...

LaLa徐佳瑩 尋人啟事 限量編號透光紅膠版 德國DMM刻片 180g / 12吋 / 33 1/3轉 LaLa徐佳瑩 尋人啟事 限量編號透光紅膠版 當歲月的河終要流入人海之中，我們漂流，隨波起伏。 在緣份的潮汐之間，我們相遇又分別，放逐又追尋。 如果在人海漲潮之前緊緊擁抱，也許就能縮短思念的距離。 當你在照片那一邊逐漸淡去，我還想再見你一面。 但願歲月的河磨平了粗糙的世界，我會張開我雙手，撫摸你的背。 我多想找到你。 徐佳瑩Ｘ陳建騏 陳珊妮/劉若英/盧凱彤/黃偉文/葛大為/ Hush/黃建為/藍小邪/王希文/林哲儀(MKP)/張國璽/ Martin Tang/ Toshiya(夢的雅朵) 十首全新作品＋感動收錄電影【只要一分鐘】同名中文主題曲 SIDE A 1                尋人啟事 Missing 2.  ...

著名美國饒舌女歌手Cardi B推出2025年最新專輯《AM I THE DRAMA?》。專輯中的全新主打單曲〈Outside〉空降美國流行單曲榜第10名，成為Cardi B音樂生涯第13首進入前十名的單曲。Cardi B表示：「這首歌是我在很生氣的時候寫的，某些歌詞後來有修改，因為當時真的氣炸了。」她補充道，若不是粉絲反應熱烈，原本不打算發行這首歌。歌中她高調宣告自己「已經準備好再次出場了！」 此外，這張專輯也收錄了她與Megan Thee Stallion合作的經典大作〈WAP〉，該曲曾締造史上首支由兩位女性饒舌歌手合作、空降排行榜冠軍的單曲紀錄，首週串流播放量高達9300萬次，刷新美國單週串流紀錄，並讓Cardi B成為首位在Billboard Global 200榜單奪冠的歌手之一。〈WAP〉在美國狂銷 950 萬張，並獲得滾石、告示牌、時代、紐約時報、洛杉磯時報、BBC、NPR、Pitchfork 等多家權威媒體評為「2020 年最佳歌曲」。 另一首熱門單曲〈Up〉亦再度為Cardi B奪得排行榜冠軍，讓她成為唯一多次以個人單曲登頂流行榜的饒舌女歌手。該曲入圍2022年格林美獎「最佳饒舌演出」，並獲Pitchfork讚譽為「直率而強勁的挑釁，包覆著猛烈的節奏，是支高水準的作品。」 Standard Jewel Case CD. 1. Dead (feat. Summer Walker)2. Hello3. Magnet4. Pick It Up (feat. Selena Gomez)5. Imaginary Playerz6. Bodega Baddie7....

《搭錯車》是以台北市信義路眷村為背景的台灣著名暢銷電影，1983年在台灣上映。此片在1983年第二十屆金馬獎勇奪最佳男主角（孫越）、最佳女配角（江霞）等十項大獎的殊榮，也創下新台幣4千餘萬元的高票房。 接下〈搭錯車〉幕後代唱前，蘇芮以「茱莉」之名演唱西洋歌曲十年，好友黃鶯鶯已名滿歌壇，她仍寂寂無名。偶然間，導演虞勘平聽到蘇芮的聲音，認為唱功非常了得，足以擔當重任。然而，蘇芮數年前曾出過唱片，但並不成功，唱片公司認為當時青春美麗況且不賣，現在機會更渺茫，紛紛勸改變主意，並推薦其他青春派歌手。 阻力雖大，導演卻堅持不換，「新藝城」主管支持他的「一意孤行」，決定從製作費中撥出一百萬，與「飛碟唱片」合作灌錄原聲帶。電影上映後，蘇芮具爆發力的聲音立即引起港台矚目，掀起「蘇芮風」，滿街滿巷都是她的歌，演唱會、秀場滿檔，在台灣是「一樣的月光」、香港為「酒矸倘賣無」。記者誇讚蘇芮的聲音有穿透力，是從靈魂發出的吶喊……不過，相較這些後見之名，虞導的先見似更難得，畢竟面對一片唱衰，堅持非此人不用的勇氣，確是伯樂兼賭徒。 所幸，歌曲與歌聲感染力極強，某種程度挽救劇情，不可否認，如果少了最後的「酒矸倘賣無」，試問還有多少人會紅著眼眶出戲院？ 此張原聲帶在台灣已經絕版很長的時間，應該有超過約40年了，許多愛樂者在這漫長的歲月中，經常問遍各國音樂賣場，想購買此一專輯而不可得。這張絕版LP再現江湖，經典的專輯除了可一聽再聽，它帶給人們的將是無價的很多很多令人懷念的回憶…！ Side A1 序曲(電影音樂)2 一樣的月光(I)3 是否4 把握5 請跟我來(配樂) Side B6 酒矸倘賣無-電影「搭錯車」主題曲7 請跟我來-蘇芮、虞戡平合唱8 一樣的月光(配樂)9 變10 一樣的月光(II)

限時預購時間：2025/09/16 (二)上午11:00 - 2025/09/25(四)晚上23:00止 這是頑童你知道的，你知道了什麼？頑童在台灣Hiphop圈創造了好幾個傳奇的話題，你知道嗎？他們的「Just Believe」歌曲MV創作出一個月內點閱率破上百萬的記錄，他們有2首歌在youtube破4百萬的點播率，另外有3首歌破2百萬，你知道嗎？頑童的粉紅馬台灣巡迴演唱會開賣即秒殺，你知道嗎？他們破天荒奇想，跨年在新生橋下舉辦了史無前例爆滿的Hiphop跨年派對，2013年舉辦了同樣爆滿的頸部保養音樂會，你知道嗎？這就是頑童你知道的！這是頑童你應該要知道的！！頑童就是當代另一層面年輕人的心聲的代表，他們的音樂在高中大學熱烈流傳，頑童不曲高和寡，正面勵志，跨界與古典音樂家蘇子茵，還有Jazz大師吳智暉老師合作，從中獲取更多音樂的想法，將Hiphop與古典樂還有Jazz融合，有了"頑童"的詮釋。秉持著做就對了的態度，製造出人氣話題，不斷地為自己充電，增加大大小小的表演經驗，懂得開始品嘗人生的滋味，到Hiphop音樂發源地的美國去充電，放大自己的視野，國際化自己的品質，做更多全新的嘗試，將更多內心的感受，催生化作音樂，打破更多頑童以前曾未達成過的音樂目標。A SideA1. Intro 1'14"A2 MJ Fresh Gang ft.MC Hotdog 4'04"A3. Running ft.J.Sheon 5'03"A4. Jungle 3'59"A5. Skit(ESO) 1'14" B sideB1. 雙手插口袋ft.張震嶽 5'02"B2. Man In the Mirror ft.魏如萱 4'41"B3. 敞蓬車 4'41"B4. Skit(Kenzy) 0'54"B5. 偷客兄 3'49" C SideC1....

葛民輝 Eric Kot TAKARA DAKARA - THE LEGENDS VINYL(12” 180g Black Vinyl) 45RPM 純白配珍珠白印刷工藝。 特別隱藏封面圖案壓紋效果。 45RPM 轉速   限量生產。 每張黑膠封套內藏獨立NFC 晶片，掃描可獲取專屬你的優惠碼，可享半價優惠預訂 「TAKARA DAKARA - ALBUM TEE - WHITE」。 半價優惠預訂 TEE 日期至11月1日截止。 Side A 1.TAKARA DAKARA 2.TAKARA DAKARA GLORY GUITAR 3.TAKARA 348...

★華語音樂天王王力宏，2007年第十二張錄音室專輯，2025全新灰色彩膠版本★專輯收錄<落葉歸根>、與Selina任家萱合唱之<你是我心內的一首歌>等經典歌曲，融入自然、環保與自我改變等主題★Made In Germany德國壓片製作180g重磅彩膠，33 1/3轉★母帶重新後製，重新體驗回味美好的感動Side A1. Intro2. 改變自己3. 落葉歸根4. 創作前言5. 我們的歌6. 你是我心內的一首歌7. 愛在哪裡Side B1. Cockney Girl2. 不完整的旋律3. 愛的鼓勵4. 華人萬歲5. 星期六的深夜  

“Daddy Cool” 是德國的士高 Disco樂團 Boney M. 於1976 年推出的第二支單曲，收錄於他們的處女專輯《Take the Heat off Me》内。 由 Frank Farian 與George Reyam 聯合創作，前者亦兼任監製及男聲部分；歌曲旋律簡單歌詞易記，與電子樂貝斯和節奏鼓聲完美結合。 此曲於德國電視節目 Musikladen 表演後迅速爆紅，佔據多個歐洲排行榜冠軍位包括法西德國、面班牙、瑞士、奧地利、挪威、瑞典等等；同時它又打入英國單曲榜第六位及美國 Billboard 百大單曲榜第六十五位。 ”Daddy Cool” 不僅是 Boney M. 突破歐洲音樂市場的重要作品，同時也是七十年代經典的士高金曲及西洋流行舞曲文化的代表作。 曲目:DISC 1 - 12" - Side A1 Daddy Cool2 Daddy Cool (Club Mix)3 Daddy Cool (Remix...

在古典音樂的璀璨星空中，俄羅斯鋼琴家米哈伊爾·普列特涅夫 (Mikhail Pletnev) 一直以其非凡的藝術才華與多元音樂風格著稱。 這張《A Genius Between Times》(2Blu-ray+4CD) 收錄了普列特涅夫演奏他最鍾愛的作曲家—謝爾蓋·拉赫曼尼諾夫的作品。值得一提的是，拉赫曼尼諾夫也是以其為名的「拉赫曼尼諾夫國際樂團」的靈感來源。 專輯中特別收錄了普列特涅夫親自指揮並彈奏拉赫曼尼諾夫名作《帕格尼尼主題狂想曲》的經典演出，其中包括他與兩個不同樂團合作的珍貴版本： 約三十年前，與享譽全球的柏林愛樂樂團（Berlin Philharmonic）合作；近期，則與他親手創立的拉赫曼尼諾夫國際樂團（Rachmaninoff International Orchestra）共同演繹。 透過這兩個相隔近30年的現場錄音，樂迷不但能夠細細品味普列特涅夫鋼琴演奏風格的演進，也能深刻感受他與不同樂團合作時，所展現的音樂詮釋深度與豐沛情感。無論您是拉赫曼尼諾夫作品的愛樂者，還是普列特涅夫演奏藝術的追隨者，這都是一份難得且值得珍藏的音樂禮贈。

《留聲機》雜誌在評論這套柴可夫斯基交響曲全集時指出：「愛與魅力是這套豐富且令人享受的演奏中眾多特質之一。」 這套珍貴的錄音全集由20世紀最具代表性的指揮家之一——姆斯季斯拉夫·羅斯特羅波維奇 (Mstislav Rostropovich)，與倫敦愛樂樂團 (London Philharmonic Orchestra) 聯袂演繹，完整收錄了柴可夫斯基最具代表性的管弦樂作品，包括其全部六首交響曲、《曼弗雷德交響曲》、《里米尼的法蘭契斯卡》幻想序曲，以及膾炙人口的《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲。本套專輯以高音質SACD格式發行，共計六張，為愛樂者帶來極致音響體驗與深刻的藝術享受。 這套由羅斯特羅波維奇與倫敦愛樂樂團演繹的柴可夫斯基管弦樂全集，錄製於1976至1977年間，不僅是音樂上的巔峰之作，更是情感與技術完美融合的典範。無論您是柴可夫斯基的愛好者、古典音樂的入門者，還是追求極致音響體驗的發燒友，這套SACD專輯都是不可多得的珍藏。透過羅斯特羅波維奇深刻而充滿人性的詮釋，您將感受到柴可夫斯基音樂中那份無與倫比的激情、悲愴與美感。 SACD 1 Symphony No. 1 in G minor, Op. 13 ‘Winter Dreams’ 1. I. Allegro tranquillo 12.21 2. II. Adagio cantabile ma non tanto 12.11 3. III. Scherzo: Allegro scherzando giocoso...

為了紀念董尼采第 (Donizetti) 誕辰 225 週年，《Donizetti Songs Vols. 5 & 6》 是國際著名阿爾巴尼亞裔女高音Ermonela Jaho與意大利著名指揮家Carlo Rizzi携手獻上的又一力作，專注於義大利歌劇大師董尼采第的藝術歌曲與室內樂作品。本專輯為「Donizetti Songs」系列之 第五與第六輯，是深入探索董尼采第聲樂創作寶庫的重要音樂旅程。 如果你已經熟悉多尼采蒂的歌劇如《拉美莫爾的露琪亞》、《愛之甘醇》或《唐帕斯夸萊》，那麼這套《Donizetti Songs Vols. 5 & 6》將為你打開他聲樂創作中更私密、更精緻的一面。Ermonela Jaho以她極具穿透力又細膩無比的嗓音，搭配Carlo Rizzi對義大利美聲傳統的深刻理解，讓這些作品宛如珍貴的十九世紀藝術詩篇，娓娓道來愛情、鄉愁、自然與人性的各種面貌。 CD 1 1.La ninna-nonna "Dormi fanciullo mio" 2.Quando il mio ben io rivedrò 3.Il pescatore "Era l'ora...

法國日報《世界報》(Le Monde) 形容薩摩亞籍男高音Pene Pati擁有「充滿陽光」的歌聲，而這樣的天賦，無疑為他這張2025年的最新專輯《Serenata a Napoli》奠定了絕佳的基礎——繼兩張分別詮釋義大利與法國歌劇的精彩錄音作品後，這次他帶領樂迷熱情探索那不勒斯民謠的傳統。自19世紀末以來，這類旋律悅耳、膾炙人口的歌曲早已風靡全球，代表作如《O sole mio》與《Funiculi, funicolà》。 這張專輯收錄了由Eduardo Capua、Paolo Tosti與Luigi Denza等作曲家譜寫的經典那不勒斯頌歌，包括一些較少人知曉的歌曲，這些作品或歡快、或憂鬱，但同樣真摯動人。由那不勒斯樂團Il Pomo d'Oro伴奏的演奏，同樣洋溢著濃郁的地道風情。 Pene Pati談到這個以愛情、家庭與家鄉為主題的曲目時表示：「我以對待自己薩摩亞傳統歌曲同樣的心態與方式來詮釋這些作品。」他將挖掘這些音樂背後的故事、捕捉其節奏、氣息與情感的多樣性視為首要任務。透過《Serenata a Napoli》，他追隨了另一位偉大男高音Enrico Caruso的腳步——當年，Enrico Caruso也以無可取代的方式詮釋了那不勒斯歌曲，就如Pene Pati今日所做的一樣。《Serenata a Napoli》擁有溫暖動人的旋律，讓人彷彿置身於地中海迷人的浪漫夜晚，非常適合在夏日放鬆時聆聽。 Track Listings 1.'O sole mio 2.Napulitanata 3.Maria Marì 4.Variazioni sul basso di tarantella: I. Preludio 5.Variazioni...

搖滾班霸Disturbed於2005年推出的專輯《Ten Thousand Fists》，該專輯一經推出便榮登美國Billboard Top 200專輯榜冠軍，至今已獲得美國唱片業協會頒發的三白金認證。此專輯收錄了熱門單曲「Stricken」，這也是樂隊最受歡迎的歌曲之一。其他從該專輯中發行的單曲還包括「Just Stop」、「Guarded」以及翻唱自Genesis樂隊的經典歌曲「Land of Confusion」。 為了慶祝《Ten Thousand Fists》專輯發行20週年，Warner Music隆重推出限量版（Yellow Flame Vinyl），這款特別版本不僅忠實重現這張搖滾經典鉅作，更以限量形式收錄Disturbed最具代表性的熱門曲目，是樂迷絕對不容錯過的珍藏！ Side 1 1.Ten Thousand Fists 2.Just Stop 3.Guarded 4.Deify  Side 2 1.Stricken 2.I'm Alive 3.Sons of Plunder  Side 3 1.Overburdened 2.Decadence 3.Forgiven  Side 4 1.Land of Confusion 2.Sacred Lie 3.Pain Redefined 4.Avarice

《頭文字D》原聲大碟（ 20週年紀念版） 重磅登場！ 穿越彎道，再次感受青春的速度與熱血！為慶祝電影上映20週年，《頭文字D》原聲大碟（20週年紀念版）即將推出！ 以現今音樂科技重新混音與母帶處理，在保持混音的復古和Lo-fi基調的同時，利用現代數字技術的優勢，採用了精細的數字均衡和壓縮手法，以實現更寬廣、更清晰的聲場，及更全面的頻率響應，從而確保作品在2025年呈現出最佳效果。 經典旋律全面升級，震撼回歸！電影《頭文字D》原聲大碟，由香港著名電影配樂人陳光榮創作及監製, 全碟共收錄16首歌曲。以音樂帶你穿梭於狹窄彎道，感受極速飄移帶來的震撼快感，重新感受青春的速度與熱血！這不只是原聲大碟，更是一趟重返秋名山的旅程。 讓引擎轟鳴與輪胎擦地聲，再次點燃你心中的賽道魂！ 限量發行，收藏必備！ Tracklist 1. Intro AE 86 2. God’s Hands On The Wheel 風火輪 3. Never Mind 大無畏 4. The Discovery 秋名山車神 5. Lost Good Things 童話破滅 6. We Roll 咆哮 7. My...

《星球大戰：骷髏兵團》(Star Wars: Skeleton Crew) 是一部美國科幻網絡迷你劇集，由Jon Watts和Christopher Ford共同開創，魯卡斯影業製作。本片是《星球大戰》系列電影的一部分，故事發生在電影《武士復仇》(1983) 事件之後，與《曼達洛人》系列及其相互關聯的衍生電影處於同一時空。 電影原聲專輯由美國的音樂製作人與混音工程師Mick Giacchino負責創作與編曲，Mick Giacchino成功地在延續《星際大戰》傳奇交響樂傳統的同時，烙上了屬於自己的獨特印記。他巧妙地運用宏大的管弦樂編制，營造出史詩般的太空歌劇氛圍，並透過輕快俏皮的旋律、打擊樂節奏以及電子音效的點綴，捕捉到四位迷失少年在廣袤宇宙中探索與成長時所面臨的冒險、危險與純真童心。 Mick Giacchino為電影創作的音樂，是一次無比成功的回歸與開拓。他證明了《星際大戰》的音樂宇宙仍有無限可能，既能喚起老粉絲的懷舊之情，又能以充滿新鮮感的樂章吸引新一代的聽眾。這張原聲帶不僅是影集的完美伴侶，更是一張能夠獨立欣賞、令人回味無窮的交響冒險專輯。 無論你是資深星戰迷，還是單純喜愛壯闊的電影交響樂，這張由Mick Giacchino操刀的電影原聲專輯，絕對是你不可或缺的收藏。   CD 1 1.The Kids' Suite 2.Skeleton Crew End Credits 3.Galaxy's Worst Boarding Party 4.Homeward Frowns 5.Frenetic Ride 6.Wimsical Thinking 7.Shortcut 8.Last Ditch Effort 9.Fall...

曲目列表： 01. 點亮霓紅燈 - 蔡琴 02. 等了又等 - 陳潔儀 03. 藉口 - 王菲 04. 一首獨唱的歌 - 關淑怡 05. 今天夜裡總下雨 - 陳慧嫻 06. 來夜方長 - 陳潔儀/蘇永康 07. 容易受傷的女人 - 王菲 08. 只有分離 - 蔡琴 09. 一切也願意 - 關淑怡 10. 紅茶館 -...