CD

【香港，2025】廣東歌半世紀的情感、氣質與想像，從未息止。今年，我們以三大品牌里程作為時間聚焦點 —— 寶麗金 55 年、新藝寶 40 年、正東 30 年 —— 推出全新 「MULTIVERSE 系列」：以不同年代歌手為核心的55 款個人精選專輯，穿梭 1970 年代至今的多重宇宙，讓經典在今天再次閃耀；每款隨碟附送限量珍藏「樂魂卡」，在收藏、聆聽與互動中，打開屬於廣東歌的平行時空。 Digi-Pack裝潢．外附紙殼 (熨「金屬」色字體印刷)．內附歌詞．首批產品，內附珍貴「樂魂卡」(錫紙獨立袋裝)．「限量生產」11款同日上 Dics 1 1.變色龍　 2.天蠶變 [麗的武俠劇「天蠶變」主題曲]　 3.相對無言 [原曲: Today] 4.雪中情 5.天龍訣 [麗的武俠劇「天龍訣」主題曲] 6.殘夢 [麗的武俠劇「天龍訣」插曲] 7.這個秋天 (鮑慧珊合唱) 8.人在江湖 [麗的電視劇「人在江湖」主題曲] 9.良夜好歌聲 [香港電台「良夜好歌聲」主題曲] 10.明日再明日 11.人在旅途灑淚時 (雷安娜合唱)...

【香港，2025】廣東歌半世紀的情感、氣質與想像，從未息止。今年，我們以三大品牌里程作為時間聚焦點 —— 寶麗金 55 年、新藝寶 40 年、正東 30 年 —— 推出全新 「MULTIVERSE 系列」：以不同年代歌手為核心的55 款個人精選專輯，穿梭 1970 年代至今的多重宇宙，讓經典在今天再次閃耀；每款隨碟附送限量珍藏「樂魂卡」，在收藏、聆聽與互動中，打開屬於廣東歌的平行時空。 Digi-Pack裝潢．外附紙殼 (熨「金屬」色字體印刷)．內附歌詞．首批產品，內附珍貴「樂魂卡」(錫紙獨立袋裝)．「限量生產」11款同日上 曲目 1.知己同心 [電影「神偷妙探手多多」主題曲]  2.愛神邱比特  3.我是痴情無限 4.永恆的琥珀 [香港電台廣播劇「永恆的琥珀」主題曲]  5.孽網 [商業電台廣播劇「孽網」主題曲]  6.往事似輕烟  7.奈何 [原曲: 奈何] 8.溫情滿世間 [香港電台電視部「百合花」劇集主題曲]  9.過客 [無綫電視劇中篇劇「過客」主題曲] 10.為我獻上心韻  11.在水中央  12.倆忘烟水裡 (關正傑合唱) [無綫電視劇「天龍八部」主題曲]...

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邦喬維 (Bon Jovi) 於2024年發行廣受好評的專輯《Forever》後，樂團與多位全球最受尊敬、最具創新精神的藝術家（他們也是樂團的朋友）合作，重新演繹了專輯中的每首歌曲。 《Forever (傳奇版)》收錄了一首全新曲目（《Red, White and Jersey》），以及13首全新演繹的《Forever》專輯歌曲，其中包括布魯斯·斯普林斯汀 (Bruce Springsteen)、萊尼·威爾遜 (Lainey Wilson)、傑利·羅爾 (Jelly Roll)、傑森·伊斯貝爾 (Jason Isbell) 等藝人的作品。 Tracklist: 1. Red, White and Jersey2. Legendary (with James Bay)3. We Made It Look Easy (with Robbie Williams)4. Living Proof (with Jelly...

《F1® The Movie》電影原聲專輯 — 「荷里活配樂大師」Hans Zimmer史詩鉅作當傳奇導演，遇上聲音的建築師——Hans Zimmer為速度譜寫的靈魂樂章 這不僅僅是一張電影配樂，這是一場 「聲音的極速對決」。想像一下：F1賽道上，引擎的嘶吼、風的呼嘯、輪胎與地面的摩擦，這些純粹的機械物理之聲，交織著Hans Zimmer那標誌性的磅礴管弦樂、澎湃的電子節拍與直擊心靈的人聲吟唱。他將冰冷的速度，化作了有溫度的情感；將賽車手內心的孤獨、恐懼與渴望，譜寫成一首首盪氣迴腸的史詩。 Hans Zimmer運用大量持續性的低音音階和心跳般的電子鼓點，完美模擬了F1賽車在高速行駛時的慣性與G力。聆聽時，你彷彿能感受到胸腔與座椅的共振；宏大的交響樂團是這張專輯的骨架。銅管樂部奏出勝利與榮耀的號角，弦樂則描繪了賽道上的緊張對決與車手內心的細膩掙扎。 CD 1 1.F1 2.Anything You Wish You'd Done Differently? 3.Run For The Podium 4.Road To Recovery 5.Built For Combat 6.Drive Fast 7.Tell Me About Kate 8.Keep It In One Piece 9.No One Drives Forever 10.Lining Up On The...

David Gilmour是傳奇搖滾樂隊Pink Floyd的主音結他手，其前個人專輯《Live at Pompeii》和《Rattle That Lock》均廣受好評。《The Luck and Strange Concerts》是他最新的現場錄音專輯，展現了他在年屆七十後依然充滿靈魂的音樂力量。 這專輯融合多首 Pink Floyd 經典如 “Time”、“Wish You Were Here”、“Comfortably Numb” 等與新作包括 “Luck and Strange”、“5 A.M.”、”Black Cat” 等。他標誌性的結他聲線，配上成熟的人聲，勾起聽眾對時光與人生的感慨。這是 Gilmour 自 2016 年後再度大型巡迴的現場記錄，也可能成為他晚期舞台作品的一個重要里程碑。 DISC 1 1. 5 A.M. 2. Black Cat 3....

David Gilmour是傳奇搖滾樂隊Pink Floyd的主音結他手，其前個人專輯《Live at Pompeii》和《Rattle That Lock》均廣受好評。《The Luck and Strange Concerts》是他最新的現場錄音專輯，展現了他在年屆七十後依然充滿靈魂的音樂力量。這專輯融合多首 Pink Floyd 經典如 “Time”、“Wish You Were Here”、“Comfortably Numb” 等與新作包括 “Luck and Strange”、“5 A.M.”、”Black Cat” 等。 他標誌性的結他聲線，配上成熟的人聲，勾起聽眾對時光與人生的感慨。這是 Gilmour 自 2016 年後再度大型巡迴的現場記錄，也可能成為他晚期舞台作品的一個重要里程碑。 DISC 1 1. 5 A.M. 2. Black Cat 3....

Netflixシリーズ「グラスハート」劇中バンド「TENBLANK」が現実世界でデビュー決定！ 圧倒的熱量で贈る至高の《青春音楽ラブストーリー》、2025年7月31日より全世界配信となるNetflixシリーズ「グラスハート」。 この劇中に登場するバンド「TENBLANK」が現実の世界でもデビューを飾る。 TENBLANKは、佐藤健演じる孤高の天才音楽家・藤谷直季。宮崎優演じる大学生の天才ドラマー・西条朱音。町田啓太演じる努力家のカリスマギタリスト・高岡尚。そして志尊淳演じる超音楽マニアの孤独なピアニスト・坂本一至の四人からなるロックバンド。 ドラマ内で披露されていくTENBLANKの楽曲が、ドラマの配信に合わせて現実の世界でもリリースが決定した！ 記念すべきデビューアルバムには作詞にRADWIMPSの野田洋次郎、作曲に飛内将大を迎えた「旋律と結晶」を含む全10曲が収録予定。 野田はこの楽曲以外にも、劇中のTENBLANKの楽曲を数曲書き下ろしている。 本作の共同エグゼクティブプロデューサーも務める佐藤と親交の深い野田は、今回のタッグについて「健があまりにまっすぐで本気だから、その引力にやられ僕も頑張りました」と明かしており、今後解禁されるであろう野田が手掛けた楽曲たちにも期待が高まる。 フィジカル商品は通常盤と初回限定盤、2形態でリリース。 初回限定盤にはTENBLANK が初めてライブを行った「日比谷野外音楽堂」収録シーンの裏側を撮影した「Behind The FIRST LIVE」を収録したBlu-rayが付属する。 ＜CD 収録内容＞※初回限定盤/通常盤共通 01 MATRIX［作詞：清竜人 / 作曲：大濱健悟］ 02 旋律と結晶［作詞：野田洋次郎 / 作曲：飛内将大］ 03 約束のうた［作詞：太志 / 作曲：大濱健悟］ 04 Lucky Me［作詞：JAMIL KAZMI、CJ Baran / 作曲：CJ Baran、JAMIL KAZMI］ 05 シトラス［作詞：太志、NANa /...

Tracks: 1 - I Could Fall In Love [30th Anniversary Remastered 2025] 2 - Captive Heart [30th Anniversary Remastered 2025] 3 - I'm Getting Used To You [30th Anniversary Remastered 2025] 4 - God's Child (Baila Conmigo) [30th Anniversary Remastered...

把疲乏的空中旅途 化作自由鬆弛的靈感 用獨到的音樂玩心 構建「狀況外」的華語流行 竇靖童第五張原創專輯 《空中飛人》 實體CD&白膠唱片 - 竇靖童迄今人聲最突出、製作最規整、最貼近華語流行樂的一張專輯 - 流行輔以Soul、Funk、Disco等元素融合，細節處再現童式玩心 - 實體專輯延續黑白復古美學，攜「狀況外」新一輪巡演同步面世 - CD特別配贈「專屬明信片」& 白膠附專屬海報+限量流水編碼 如果你沒有預期，你會獲得你預期的； 如果你有所期待，《空中飛人》會突破你的預期，因為他也突破了自己既有的框架。 《空中飛人》來自竇靖童近年的生活體悟，因為工作而必須不斷地往返飛行，身心都懸在半空，無法好好安頓。但比起思考好惡，不如好好去感受當下。就這樣，飛機成了一架鋼琴，起降之間透過有限的鍵盤敲敲打打：在機艙裡運用時間創作、修整demo，然後回頭再把這整個狀況也寫進創作裡。於是《空中飛人》裡頭有大量的藍白色調，偶爾轉灰；飛機、雲朵、太陽、禿鷲、歌曲佈滿空中的意象，有的持續運轉、有的漂浮、有的等待掠食，終有一刻都要落地，有人落地是結束，有人落地是獲得心靈平靜。 境隨心轉，自己做主，絲毫不受“晴天開心，雨天憂鬱”的限制，何處皆然，於是《空中飛人》這一支獨舞竟也熱熱鬧鬧，衣䙓沾著復古氣息，可以聽到鑲著金邊、60、70年代的靈魂樂，也有再往後一點的Funk與Disco。儘量錄製真實樂器的聲音，讓歌曲聽起來大開大闔，無論是銅管、鋼弦吉他、Hofner貝斯；樂器的選擇都有自己絕對的美學觀點。避免重複、絕不無聊，給出獨特風格，充滿竇靖童一貫的玩心實驗帶點扭曲，繞開過度豔麗俗氣，仿佛一席亮色的罩袍剪裁合身，帶著節制的華麗，絢爛清明。 《空中飛人》實體版本延續專輯美學採用全黑白呈現，以方盒CD與12寸白膠推出，去繁就簡展現竇靖童的不同面貌與完成專輯過程中的視覺碎片。細節之處可見竇靖童的玩心與專輯美學絕妙融合，錯落的文字排布如氣流顛簸，在牛皮紙質感上觸摸靈感顆粒。此外每張CD配置有「專屬明信片」一張，白膠唱片附有竇靖童「專屬海報」一張及限量流水編碼，而白膠上的紋路對應著歌詞“泛起白色漣漪”，在唱針之下，也在雲層之上，久久迴蕩在你的每一場空中旅途。 [ 細緻到秒 貫徹美學 ] 43分43秒的航程裡，每一秒都有新景色 沒有贅餘、“狀況外”的華語流行新嘗試 43分43秒是本次航班的飛行時間，身為“機長”的竇靖童不僅要把控好整體的飛行路線，也要讓每一分秒足夠精准。正如華語流行樂的典型範本、專輯同名曲《空中飛人》，結構嚴謹、段落明晰，鋼琴與人聲相映成趣，在管樂與和聲的情感鋪墊下流暢悅耳。 即便標準至此，竇靖童的私人化視角仍然顯出與眾不同的個性張力，在副歌過後寫下的“孤鳥靜靜等候/總要回天上去”是段落的過渡，也是令人不住推敲的隱喻迷思，再次呼應“空中飛人/何時落地呢”的設問。 [ 特別推薦 ] 【飛咯】 等待倒數，緩緩升空，開啟一趟未知的航程。客機在天際揚翼，舞出一道寧靜的弧線。鍵盤聲落在窗外，夾著被風刮落的雨絲，在朦朧中不斷放大。未知的是旅行，已知的是方向，我聆聽著無聲的真空，捧起異地的空氣，試著在心底和幾小時後的你對話。 【雲朵】 與怪才Rapper九維的合作，一點搖擺搭上俏皮音色，融合舊日美好和無賴顛倒，腦子裡的煩惱是時下戀愛抱怨，不給承諾，不求安穩，輕飄飄腳不著地，沒事就是有事，好就是不好，那說三回算了，是否就真的這麼算了？反正你還有好幾個小時可以在雲朵上煩惱，先不急。 【太陽升起】 復古流金裡頭藏著所有明日的派對，與〈California Baby〉互為表裡，在皮相深處呐喊“我還活著”。和聲與吉他交疊仿佛流線型山嶽，山的背後太陽依舊升起，最難的是連我自己都不太瞭解自己，又怎麼有空與你爭論？即使你說“1+1等於5”我也會說你對，真的。 【早知道】...

2022年のセカンドアルバムリリース以降3年ぶりとなり、 全曲英語詞による3枚目のスタジオアルバム「Prema」。 リードトラック「Hachikō」含む9曲入り。 DISC 2には前作「LOVE ALL SERVE ALL」リリース後から これまでに発表された6曲(全世界でストリーミング累計3.5億回再生されている“満ちてゆく”や プロデューサーにA.G. Cookを迎え制作された“花”, “Feelin’ Go(o)d”など)に 未発表曲「It’s Alright」を加えた作品「Pre: Prema（プリプレマ）」を収録。 さらにオリジナルの両面ポスターが付属する。 【初回盤】 2CD ・紙ジャケ 三つ折りソフトパック ・ブックレット ・歌詞/対訳・解説付き ・両面ポスター（B3変形サイズ：515mm×364mm） 収録内容 DISC 1 01. Casket Girl 02. I Need U Back 03. Hachikō 04. Love Like...

2022年のセカンドアルバムリリース以降3年ぶりとなり、 全曲英語詞による3枚目のスタジオアルバム「Prema」。 リードトラック「Hachikō」含む9曲入り。 【通常盤】 CDのみ ・紙ジャケ 三つ折りソフトパック ・ブックレット ・歌詞/対訳・解説付き 収録内容 CD 01. Casket Girl 02. I Need U Back 03. Hachikō 04. Love Like This 05. Prema 06. It Ain't Over 07. You 08. Okay, Goodbye 09. Forever Young

➕限定版專輯附贈｜無限八維度透視卡限量收藏｜白安親筆私語字句-光影寫真折頁走進日曆不存在的那一天終於能好好安放自己2025 白安ANN第五張全新唱作專輯《星期八Eighth Day》邀Hello Nico貝斯手陳信伯聯手製作輕盈電聲撫慰日常波瀾譜寫別於以往的聽覺新篇章「這張專輯是關於那些沒能說完的話、來不及告別的關係、還沒痊癒的自己。它們沒有消失，只是靜靜地待著，在歌裡，在節奏裡，在你戴上耳機的夜晚。不驚天動地，卻足以讓一個人，靜靜的爆炸。」──白安2022年，白安發行第四張唱作專輯《沒有人寫歌給你過吧ALL ABOUT YOU》後，領悟到生活跌宕所賦予的果敢與勇氣，橫跨某個生命階段後，她積極在音樂之外探索更多可能——2023年，她出版了首本個人詩文集《安好誌》，將多年來藏於日常的吉光片羽化為文字，既是獻給歌迷的禮物，也是送給自己的祝福。2024年底，她更跨出舒適圈，加入實境節目《嗨！營業中》第五季成為固定班底，在鏡頭前展現出真實率性的一面，讓更多人看見白安截然不同的模樣。這一連串歷程，映照出她愈加勇於挑戰的心態。回到音樂之中，2025年初，白安以瀰漫電子氛圍的〈我把你留在去年〉揭開新年序幕，不僅象徵全新的自我，也預告著第五張專輯《星期八Eighth Day》將帶來別於以往的聽覺想像。❝ 第八天並不在日曆上，卻是我想停下來的地方，不回頭，不往前，而是坐在記憶與失去的交界，看自己還留下什麼 ❞雖然在首張專輯《麥田捕手》中，白安便曾嘗試過電子樂元素，但將整張作品完全投入電子音樂領域，卻是她首次嶄新的探索。邁向第五張專輯《星期八》，對白安而言，更像是一段自然而然的旅程。她分享：「以前會經歷很多拉扯矛盾，現在比較跟隨創作的flow，覺得很多東西都水到渠成，而有了這些歌。」將一直喜愛的電子樂作為專輯基調，於白安而言再自然不過，恰如其分地投射出她此刻的心境。而《星期八》也像是白安的一趟書寫自癒過程，她寫出那些沒能說完的話、來不及告別的關係、還沒痊癒的自己，她為自己騰出了心靈的時空，去真切面對那些曾經失去、痛苦、難過或想念的情緒。她說道：「星期八，是這一天我終於有機會去好好面對這些情感。」而當她將明亮、輕盈的電子聲響塗抹其中，那些細微卻深邃的思緒，也隨之變得輕快而透明。❝ 它不是一場喧鬧的派對，但希望能讓人有起身的能量。無論在舞池、夜色，或你一個人的房間，都能跟著它的節拍，慢慢走出自己的節奏 ❞面對《星期八》這樣充滿想像的主題，白安特別邀請Hello Nico貝斯手陳信伯共同製作。兩人在混音與聲色的細節上不斷琢磨，只為實現白安心中所期盼的聽覺質地。她希望電子樂不只是冷調的色彩，更能傳遞溫暖的力量，她形容：「《星期八》的電子樂是輕盈的、日常的，像灰色天氣裡的一束光。」在這個不存在於日曆的「星期八」裡，白安輕聲唱出焦慮的成長、夢裡的空虛、愛的遺憾、壓抑的告白與失落的等待。專輯同名曲〈星期八〉以明朗的合成器聲響，搭配輕巧戲謔的詞藻書寫成長，將生命中微妙卻無奈的情緒凝鍊成「想要的沒能力挽留 / 只存在星期八裡頭」的體悟；前奏彷彿時光倒轉的〈乳牙〉，則取材自白安三十歲後才拔掉乳牙的親身經歷，將之比喻為「晚熟靈魂」。在童趣編曲，以及特別加入模擬牙科器械音色的襯托下，她鼓勵所有晚熟的人不必自我懷疑——因為每個人終將在自己的時區盛放燦爛。〈數羊〉以電波聲效鼓譟開場，描寫現代人常陷入失眠，夜深時腦中思緒翻湧。白安借「數羊」的意象，延伸出對生活麻木的隱喻——羊是一種只顧眼前青草，對未來的變化渾然不覺的動物，她將這概念與年輕世代的「即時享樂」相連，唱出「不聞時光 / 自有主張 / 以為健康 / 來日方長」，詼諧幽默卻也警醒自省。❝ 有些情緒，不會當場崩潰。它們安靜、禮貌，深藏在每一次對話之後、每一次離開以後，裝得若無其事，卻在心底一點一點延燒 ❞在情感命題的書寫上，白安也展現了不同以往的視角。首波專輯主打曲〈路邊野餐〉靈感來自畢贛的同名電影與其背後致敬的科幻小說，她將外星人來訪後留下的殘留物化為情感隱喻，透過草莓與咖啡的甜美交錯，描繪出一場在壓抑與心動之間遊走的夏日實驗。源於《安好誌》同名章節的〈電影類型〉，則道出對愛情患得患失的心境。歌曲錄製時拼貼了大量聲音片段，如同電影記憶片段交錯閃回，「我只記得當你 / 靠近我時的呼吸」更將曖昧時的怦然心動描摹成聲音畫面。至於晶瑩聲響流淌的〈我該用什麼才能留住你〉，則是白安寫給已逝父親的真摯思念。她說：「常常每天醒來，我會回憶我爸的聲音，我很怕有一天我會忘記我爸的聲音長怎樣，因為在這世界上，我不會再跟他對話了，某種程度，我也怕忘記我爸的聲音、身影或是他跟我說過的話。」值得一提的是，這首歌的主歌旋律比副歌更高亢，白安刻意將副歌音調寫得更低，以營造與父親對話的氛圍。透過十首作品，白安以電子聲響描繪出成長、失落與思念，並在虛構的「星期八」裡，為情感找到出口。這不只是她的自癒旅程，也邀請每一個聽者，在音樂裡走進屬於自己的星期八。/Track List/ ⏳ 💊 🗓️∞🎞️💔 🍓☕ 🛏️🎧 🦷✦ 〰️🐑 🔥⚡ 🕊️💭 ❄️🎆01.〈時間膠囊Time Capsule〉詞曲｜白安「還有很多話沒說 / 我怎麽可以不說」那些來不及說出口的心事，被收進膠囊裡，等著某一天被打開，再被記起。02.〈星期八Eighth Day〉詞 ｜白安...

正式版專輯附贈｜無限八維度透視卡走進日曆不存在的那一天終於能好好安放自己2025 白安ANN第五張全新唱作專輯《星期八Eighth Day》邀Hello Nico貝斯手陳信伯聯手製作輕盈電聲撫慰日常波瀾譜寫別於以往的聽覺新篇章「這張專輯是關於那些沒能說完的話、來不及告別的關係、還沒痊癒的自己。它們沒有消失，只是靜靜地待著，在歌裡，在節奏裡，在你戴上耳機的夜晚。不驚天動地，卻足以讓一個人，靜靜的爆炸。」──白安2022年，白安發行第四張唱作專輯《沒有人寫歌給你過吧ALL ABOUT YOU》後，領悟到生活跌宕所賦予的果敢與勇氣，橫跨某個生命階段後，她積極在音樂之外探索更多可能——2023年，她出版了首本個人詩文集《安好誌》，將多年來藏於日常的吉光片羽化為文字，既是獻給歌迷的禮物，也是送給自己的祝福。2024年底，她更跨出舒適圈，加入實境節目《嗨！營業中》第五季成為固定班底，在鏡頭前展現出真實率性的一面，讓更多人看見白安截然不同的模樣。這一連串歷程，映照出她愈加勇於挑戰的心態。回到音樂之中，2025年初，白安以瀰漫電子氛圍的〈我把你留在去年〉揭開新年序幕，不僅象徵全新的自我，也預告著第五張專輯《星期八Eighth Day》將帶來別於以往的聽覺想像。❝ 第八天並不在日曆上，卻是我想停下來的地方，不回頭，不往前，而是坐在記憶與失去的交界，看自己還留下什麼 ❞雖然在首張專輯《麥田捕手》中，白安便曾嘗試過電子樂元素，但將整張作品完全投入電子音樂領域，卻是她首次嶄新的探索。邁向第五張專輯《星期八》，對白安而言，更像是一段自然而然的旅程。她分享：「以前會經歷很多拉扯矛盾，現在比較跟隨創作的flow，覺得很多東西都水到渠成，而有了這些歌。」將一直喜愛的電子樂作為專輯基調，於白安而言再自然不過，恰如其分地投射出她此刻的心境。而《星期八》也像是白安的一趟書寫自癒過程，她寫出那些沒能說完的話、來不及告別的關係、還沒痊癒的自己，她為自己騰出了心靈的時空，去真切面對那些曾經失去、痛苦、難過或想念的情緒。她說道：「星期八，是這一天我終於有機會去好好面對這些情感。」而當她將明亮、輕盈的電子聲響塗抹其中，那些細微卻深邃的思緒，也隨之變得輕快而透明。❝ 它不是一場喧鬧的派對，但希望能讓人有起身的能量。無論在舞池、夜色，或你一個人的房間，都能跟著它的節拍，慢慢走出自己的節奏 ❞面對《星期八》這樣充滿想像的主題，白安特別邀請Hello Nico貝斯手陳信伯共同製作。兩人在混音與聲色的細節上不斷琢磨，只為實現白安心中所期盼的聽覺質地。她希望電子樂不只是冷調的色彩，更能傳遞溫暖的力量，她形容：「《星期八》的電子樂是輕盈的、日常的，像灰色天氣裡的一束光。」在這個不存在於日曆的「星期八」裡，白安輕聲唱出焦慮的成長、夢裡的空虛、愛的遺憾、壓抑的告白與失落的等待。專輯同名曲〈星期八〉以明朗的合成器聲響，搭配輕巧戲謔的詞藻書寫成長，將生命中微妙卻無奈的情緒凝鍊成「想要的沒能力挽留 / 只存在星期八裡頭」的體悟；前奏彷彿時光倒轉的〈乳牙〉，則取材自白安三十歲後才拔掉乳牙的親身經歷，將之比喻為「晚熟靈魂」。在童趣編曲，以及特別加入模擬牙科器械音色的襯托下，她鼓勵所有晚熟的人不必自我懷疑——因為每個人終將在自己的時區盛放燦爛。〈數羊〉以電波聲效鼓譟開場，描寫現代人常陷入失眠，夜深時腦中思緒翻湧。白安借「數羊」的意象，延伸出對生活麻木的隱喻——羊是一種只顧眼前青草，對未來的變化渾然不覺的動物，她將這概念與年輕世代的「即時享樂」相連，唱出「不聞時光 / 自有主張 / 以為健康 / 來日方長」，詼諧幽默卻也警醒自省。❝ 有些情緒，不會當場崩潰。它們安靜、禮貌，深藏在每一次對話之後、每一次離開以後，裝得若無其事，卻在心底一點一點延燒 ❞在情感命題的書寫上，白安也展現了不同以往的視角。首波專輯主打曲〈路邊野餐〉靈感來自畢贛的同名電影與其背後致敬的科幻小說，她將外星人來訪後留下的殘留物化為情感隱喻，透過草莓與咖啡的甜美交錯，描繪出一場在壓抑與心動之間遊走的夏日實驗。源於《安好誌》同名章節的〈電影類型〉，則道出對愛情患得患失的心境。歌曲錄製時拼貼了大量聲音片段，如同電影記憶片段交錯閃回，「我只記得當你 / 靠近我時的呼吸」更將曖昧時的怦然心動描摹成聲音畫面。至於晶瑩聲響流淌的〈我該用什麼才能留住你〉，則是白安寫給已逝父親的真摯思念。她說：「常常每天醒來，我會回憶我爸的聲音，我很怕有一天我會忘記我爸的聲音長怎樣，因為在這世界上，我不會再跟他對話了，某種程度，我也怕忘記我爸的聲音、身影或是他跟我說過的話。」值得一提的是，這首歌的主歌旋律比副歌更高亢，白安刻意將副歌音調寫得更低，以營造與父親對話的氛圍。透過十首作品，白安以電子聲響描繪出成長、失落與思念，並在虛構的「星期八」裡，為情感找到出口。這不只是她的自癒旅程，也邀請每一個聽者，在音樂裡走進屬於自己的星期八。/Track List/ ⏳ 💊 🗓️∞🎞️💔 🍓☕ 🛏️🎧 🦷✦ 〰️🐑 🔥⚡ 🕊️💭 ❄️🎆01.〈時間膠囊Time Capsule〉詞曲｜白安「還有很多話沒說 / 我怎麽可以不說」那些來不及說出口的心事，被收進膠囊裡，等著某一天被打開，再被記起。02.〈星期八Eighth Day〉詞 ｜白安...

15首曲目，紀錄著成長變化的感情。有幸再次同聽眾分享，探索自我。 Track list : 1. 夢夢 2. Joy 3. 靈魂伴侶 4. Awakening 5. Murmur 6. 妳我他 7. 妳我他 (Canto ver.) 8. Love Song - Live From 2026 9. 我想是你讓我快樂 10. Empty Party 11. Y.E.S. 12. 月兒 13. Sweet Girl 14....

加拿大傳奇搖滾歌手Neil Young推出《Official Release Series Volume 6 (Discs 26, 27, 28, & 29)》套裝，收錄Neil Young在90年代推出的四張經典專輯《Harvest Moon》、《Unplugged》、《Sleeps With Angels》、《Mirror Ball》。 這套作品深刻捕捉了Neil Young在音樂探索上展現前所未有的銳意與邊緣性的時代脈動。這四張作品不僅引領他邁向新世紀，更預示其後續的音樂創作方向。專輯中的歌曲亦映照出千禧年後世界的劇烈變革，以及音樂如何直面至今仍持續應對的時代挑戰。 LP 1/2: Harvest Moon 1. Unknown Legend 2. From Hank To Hendrix 3. You and Me 4. Harvest Moon 5. War Of Man 6. One Of These...

加拿大傳奇搖滾歌手Neil Young推出《Official Release Series Volume 6 (Discs 26, 27, 28, & 29)》套裝，收錄Neil Young在90年代推出的四張經典專輯《Harvest Moon》、《Unplugged》、《Sleeps With Angels》、《Mirror Ball》。 這套作品深刻捕捉了Neil Young在音樂探索上展現前所未有的銳意與邊緣性的時代脈動。這四張作品不僅引領他邁向新世紀，更預示其後續的音樂創作方向。專輯中的歌曲亦映照出千禧年後世界的劇烈變革，以及音樂如何直面至今仍持續應對的時代挑戰。 CD 1: Harvest Moon 1. Unknown Legend 2. From Hank To Hendrix 3. You and Me 4. Harvest Moon 5. War Of Man 6. One Of These...

美國創作歌手Benson Boone曾參加歌唱選秀節目American Idol徵選，雖然獲得晉級機會，但是Benson Boone還是放棄晉級，決定專注自己的音樂創作。開始在TikTok上傳作品，引起廣大迴響，入選TikTok明日之星。2021年Benson Boone創作的單曲"Ghost Town"，獲得傳媒一致好評，獲頒多張白金和金唱片銷售認證！ Benson Boone於2024年推出的專輯《Fireworks & Rollerblades》，以「煙火與直排輪」為隱喻，象徵生活中那些既閃耀奪目，又充滿冒險與不確定性的時刻。Benson Boone透過專輯，深入探索愛情、成長、自我懷疑與勇敢追夢之間的拉扯，以細膩的詞曲編排，帶領樂迷穿梭於青春的悸動與心碎之間。 這張專輯現推出2025年全新版本《Fireworks & Rollerblades》(Deluxe Edition) CD，特別多收錄一首歌曲"Pretty Slowly"。這首歌曲以輕柔的鋼琴旋律開場，營造出私密而真誠的氛圍；隨著歌曲推進，鼓點與電結他的加入逐漸堆疊情緒，最終爆發出一段充滿力量與戲劇性的副歌，彷彿將樂迷捲入一場內心風暴。Benson Boone的歌聲是他最強大的武器——從低聲吟唱到高亢嘶吼的轉換渾然天成，將歌曲中的痛苦與絕望詮釋得淋漓盡致。喜歡Benson Boone的樂迷，絕對不容錯過這張精彩的升級版專輯！ Track Listings 1.Intro 2.Be Someone 3.Slow It Down 4.Beautiful Things 5.Cry 6.Forever and a Day 7.In The Stars 8.Drunk In My...

每個人能有多少重面向？ 我們每日以不同面貌應對世界， 機械式重複、禮貌性沉默、選擇性逃避⋯⋯ 你有想像過自己的內裏，正潛藏著未被發現的一面嗎？ Cozy Syndrome 全新EP《Persona Within》 將帶你走進五個靈魂碎片的世界 她們各自創作、各自表達，卻共同組成一個完整的「她」。 這不單是一張專輯，也是一場關於自我與現實的探索。 你準備好與她們揭示潛在的人格嗎？ Cozy Syndrome 於2025年推出全新EP《Persona Within》，以獨特的概念展現樂隊五位成員 的多重面貌。這次作品打破以往單一視角的慣性創作，由五位成員各自領導，打造出五首音樂 與心靈緊密相連的歌曲。最後更特別收錄一首日文版本的 Bonus Track，為樂迷帶來驚喜的延 伸詮釋。 《Persona Within》的專輯概念聚焦於「內心的角色」——每個人心底都藏著不同的面向，可 能是勇者、旁觀者、懷疑者，或是沉默的傾聽者。這張 EP 正是五位成員將自我投射成不同 Persona 的過程，透過誠摯的演繹，讓音樂成為深入心靈的對話。 《頹廢員工手冊》以搖滾諷刺現代人倦怠的工作態度，帶來冷調卻真實的嘲弄。 《Another Day》則是抒情搖滾的失戀情歌，演譯出愛情中的孤獨與釋懷。 《RE BELIEVE》從一次又一次的大合唱中，互相傳遞出堅定的勇氣與自我。 《反派劇本研讀》以重型的曲風展現成員的另一個隱藏的「反派人格」。 《實況模擬異聞錄》用日系搖滾的曲風把生活描繪成異世界闖關的遊戲人生。 是次專輯並沒有單獨選定任何一首歌作為概念代表作，專輯裡五首歌都是代表了Cozy Syndrome這個樂隊。成員除了負責作曲的部份之外，專輯監製及編曲亦同樣由樂隊主力創作，務求製作出最真實最貼切的音樂自白。 無論風格如何轉換，整張作品都環繞著「正視內心」的共通理念。 每一個Persona，都是Cozy Syndrome的一部分。...

Tracklisting1. The Fate of Ophelia - Taylor Swift2. Elizabeth Taylor - Taylor Swift3. Opalite - Taylor Swift4. Father Figure - Taylor Swift5. Eldest Daughter - Taylor Swift6. Ruin The Friendship - Taylor Swift7. Actually Romantic - Taylor Swift8. Wi$h Li$t...

Patti Smith 的《Horses》五十週年紀念版雙黑膠唱片和雙 CD 快將推出，重現搖滾歷史中的經典專輯。原版專輯於1975年發行，以詩意結合龐克精神，震撼當年音樂界。 Patti以尖銳的聲音、前衛的詞句，顛覆女性在搖滾音樂中的形象。這週年版本除了從原始開卷母帶重新混音和後製的原版歌曲，還加入首次公開的曲目包括 “Snowball”、”Distant Fingers”、”We Three”、”The Hunter Gets Captured by the Game” 等 ，以及1975 年的 RCA 試唱錄音和不同版本alternate take的原曲。 游走在音樂與藝術之間的 Patti，《Horses》仿如她對當年年青人的宣言 - 真誠、野性、自由，它深深影響日後的另類搖滾與女性唱創人。 TRACKLIST DISC 1 1. Gloria: In Excelsis Deo 2. Redondo Beach 3. Birdland 4. Free...

「雖然從小以口琴接觸音樂，能力卻只限於演奏。我了解到要打造一個新的時代，新的聲音，首要條件是創造力。」 年僅29歲的口琴唱作新星Cy Leo 何卓彥琴技精湛，19歲時已累積獲得17項國際殊榮，包括兩次世界口琴節冠軍。為了開創屬於自己的道路，Cy Leo開始鑽研作曲，潛心學習樂理，更於2021年獲得全額獎學金前往 紐約大學音樂學院進修爵士音樂。經過兩年洗禮，創作風格邁入新階段，讓我們看到現在跨界、跨樂風的Cy Leo。《Free Dimension》是Cy Leo 何卓彥全新原創現代爵士音樂計劃，是受到平行宇宙概念啟發。在平行宇宙的概念��，每一個人在不同的平行空間都有獨特的面向和命運。 而 Cy Leo 就是把不同的音樂類型比喻成為不同的「維度」，「自由」則代表爵士音樂。在《Free Dimension》的作品��， Cy Leo 以爵士口琴為主軸加入了一系列不同的音樂元素，例如現代爵士樂、靈魂樂、放克樂、古典樂、電影音樂，甚至粵語流行音樂。這次演出總共會有13位樂手參與，其中包括來自美國的格林美獎提名得主和香港頂尖爵士和跨界音樂人。 DISC 1 1. A Glimpse of 2. Jutsu 3. Wolala 4. Up the Creek 5. Trapped in Cities (NYC Version) 6. Distance...

TRACK LIST: 1. 是但求真愛  2. 今生今世  3. 一首獨唱的歌 4. 我們都是這樣長大的  5. 情人  6. 少女的祈禱 7. 如夢初醒  8. 真情流露  9. 囍帖街  10. 單車

美國搖滾樂隊Hinder推出2025年最專輯 《Back to Life》，這張專輯是樂隊經歷成員變動的全新力作，標誌著他們「回歸本質、重燃搖滾熱血」的決心。專輯不僅重拾了早期的招牌聲音，也巧妙融合現代搖滾與電子元素，展現出樂隊在音樂創作上的成熟與蛻變。 據樂隊主唱Marshal Dutton表示:「這張專輯是他們 「重新找回音樂熱情、向粉絲傳遞生命力」 的作品。每一首歌都訴說著 重生、堅持與愛的力量，無論是面對低潮還是挑戰，都要勇敢地 「回到生活，活出自我」。 這張專輯不僅是獻給老樂迷的情書，更是向新世代搖滾愛好者介紹Hinder魅力的完美起點。它證明了真正的搖滾精神不會隨著時間消逝，只會在淬鍊後變得更加純粹和強大。 Track Listings 1.Live Without It 2.Rearview 3.Everything Is A Cult 4.Bring Me Back To Life 5.Vultures 6.Bad Decisions 7.Time to Breathe 8.Don't Believe It 9.Break The Cycle 10.Reminiscing You...

2025年樂壇最驚喜、最令人期待的跨界合作終於誕生！澳洲創作女歌手Emma Louise與電子音樂奇才 Flume，攜手推出全新合作專輯《Dumb》。專輯名稱 《Dumb》 並非指「愚蠢」，而更接近一種「因極致感受而無言以對」的狀態。在資訊爆炸、感官超載的時代，這張專輯試圖讓樂迷暫時關掉雜音，重新專注於最純粹的情感與身體反應。 Emma Louise的歌詞探討了現代愛情中的疏離、渴望、脆弱與直擊心靈的瞬間。而Flume則用他標誌性的、充滿未來感卻又不失人性溫度的製作，為這些情緒構建了一個個光怪陸離卻又無比貼合夢境場景。整張專輯就像一場沉浸式的感官旅程，讓你無法用言語形容，只能「感受」。 《Dumb》是一張需要用心聆聽，而非簡單播放的專輯。 它並非追求商業榜單的流行轟炸，而是一次深邃的藝術探索。Emma Louise的歌聲表現是她生涯至今最細膩的一次，而 Flume則證明了自己不僅是節拍製造機，更是能與人聲共舞的情感建築師。 這張專獻給所有在嘈雜世界中，仍願意靜下心來感受自己內心細微波動的樂迷。 Track Listings 1.All Of The Worlds 2.Monsoon 3.Shine, Glow, Glisten 4.Feel Ur Love 5.Easy Goodbye 6.Stay 7.Whenever You Want 8.Homicide 9.Brand New 10. Truce

為了紀念巴洛克時期偉大的義大利作曲家亞歷山德羅·斯卡拉蒂 (Alessandro Scarlatti，1660–1725) 逝世三百週年，特別推出這套珍藏版音樂合輯——《Alessandro Scarlatti Edition》(9CD)。 斯卡拉蒂是義大利巴洛克時期的重要代表人物，以其極富表現力的旋律與豐富的對位技法聞名。他作為那不勒斯歌劇學派的重要奠基者，協助確立了和聲與結構上的創新，為後來古典主義音樂風格的發展奠定了基礎。他的影響力遍及韓德爾（Handel）、海頓（Haydn）等作曲家。 本套專輯精選斯卡拉蒂最為經典的歌劇詠嘆調、清唱劇、室內樂與宗教音樂作品，由國際著名聲樂家、古樂團與指揮家共同演繹，以歷史演奏風格 (Historically Informed Performance) 呈現，帶領樂迷重返18世紀義大利音樂的輝煌年代。 這不僅是一份對斯卡拉蒂音樂遺產的致敬，更是巴洛克音樂愛好者不可錯過的收藏鉅作。透過這套紀念專輯，讓我們一同懷念這位義大利巴洛克音樂之父，並重新發現他對後世音樂，包括其子多梅尼科·斯卡拉蒂 (Domenico Scarlatti) 在鍵盤音樂上的深遠影響。 CD 1 Salve Regina · Stabat Mater · Motet: Quae est ista CD 2 Motets: Infirmata, vulnerata · De tenebroso lacu · Salve Regina...

湯瑪斯·畢勤爵士 (Sir Thomas Beecham) 是一位充滿個性、風格獨特的英國指揮大師，在20世紀初期的古典音樂界具有舉足輕重的地位，被譽為「英國音樂的救世主」。 湯瑪斯·畢勤爵士的音樂版圖廣闊無邊，他不僅在世界各地的舞台上不知疲倦地指揮演出，更大力推崇多樣化的曲目。從巴洛克時期韓德爾 (Handel) 的作品，到 20 世紀史特拉汶斯基 (Stravinsky) 的創作，他都能精準詮釋。 這精選套裝《The Mono Era on Warner Classics 1926-1959》收錄了湯瑪斯·畢勤爵士為Columbia Graphophone與His Master’s Voice所錄製的全部單聲錄音。帶領樂迷穿越時空，回到錄音技術的「單聲道時代」(The Mono Era)，親身感受畢勤爵士藝術最純粹、最輝煌的黃金時期。 由於聚焦於1930至1950年代的單聲道錄音，本套裝的音質忠實反映了當年的技術水準。然而，華納古典在發行時對原始音源進行了高品質的數位修復與重新母帶處理，在保留歷史真實感的同時，呈現出清晰、平衡且親和力十足的聲音表現。 對於喜歡「歷史錄音」的樂迷而言，這些錄音不僅是音樂的呈現，更是一份來自過去的聲音見證，其中更有不少錄音是首次以CD形式發行。 《The Mono Era on Warner Classics 1926–1959》是一套音樂性與歷史性兼具的重量級精選，不僅彙聚了畢勤爵士在單聲道時代的經典錄音，更透過這些珍貴演奏，讓我們得以一窺20世紀英國乃至歐洲古典音樂的黃金年代。 這是一份獻給指揮藝術、管弦樂之美與音樂發展史的誠摯禮讚。無論作為研究資料、收藏珍品，還是探索音樂史的窗口，皆極具價值。  

被譽為當今最傑出假聲男高音之一的Philippe Jaroussky，領銜他親自創立的古樂室內樂團 Artaserse，推出2025年最新專輯《Gelosia!》。此專輯聚焦於18世紀的室內聲樂作品，精選了來自韓德爾、韋瓦第、史卡拉第等巴洛克大師的經典詠嘆調與室內康塔塔，更包括兩部世界首度錄音發行的作品 —— 分別由波爾波拉和加盧皮所作的同名室內康塔塔《嫉妒》。 Philippe Jaroussky在專輯介紹中分享了他的深刻體會：「室內康塔塔，或稱世俗康塔塔，在18 世紀是非常受歡迎的一種音樂形式。這類作品常常是作曲家實驗新想法的實驗場，我認為它們也像是作曲家的私人日記，讓他們能夠在遠離歌劇嚴謹學術要求的情境下，自由地表達情感。這是一個幾乎無窮無盡的曲目寶庫，許多手稿仍沉睡在圖書館中，等待被重新發掘。」 此次專輯中錄製的兩部以「嫉妒」為主題的室內康塔塔 —— 尼可拉·波爾波拉與巴爾達薩雷·加盧皮的《嫉妒》，皆為世界首度錄音發行，極具歷史與藝術價值。 此外，專輯還收錄了三部經典作品，分別出自韋瓦第、韓德爾與史卡拉第之手。這些都是 Philippe Jaroussky在音樂會中多次演出、極其鍾愛的曲目。他特別強調，這類完整的室內康塔塔比從歌劇中抽出來的零散詠嘆調更令人享受，因為它們擁有完整的敘事與情感發展，也更適合與樂團進行真正細膩的 室內樂合作。   Track Listings Alessandro Scarlatti 1-4. Cantata "Ombre tacite e sole" I. Recitativo: Ombre tacite, e sole II. Aria: Con piede errante, e lasso III....

對於年僅21歲的以色列裔鋼琴家約阿夫·萊瓦農 (Yoav Levanon) 而言，法國作曲家李斯特 (Franz Liszt) 是一位「對音樂世界影響深遠、無可估量的藝術家」，也是「一位支持我、愛護我、理解我，並陪伴我整個鋼琴家與音樂旅程的靈魂存在」。李斯特的作品曾出現在約阿夫·萊瓦農先前三張華納古典錄音中的兩張，而如今，他更挑戰錄製了李斯特十二首《超技練習曲》(Transcendental Études) ——這套作品堪稱浪漫主義鋼琴文獻中的巔峰之作。 「超技」(Transcendental) 一詞，既指演奏者所需具備的超凡技巧，也蘊含了這些音樂中神秘與精神的深層意涵。「當我開始接觸這套被譽為光榮之名、至今仍令鋼琴家們心生敬畏的《超技練習曲》時，我就知道，我想讓一件事變得非常清楚，」約阿夫·萊瓦農表示，「這個計畫從來不是為了炫技而炫技。相反地，它關乎的是——技巧能讓我們挖掘出什麼……我鑽研得越深，就越能認識到這些練習曲所擁有的非凡表現力——情感上的、精神上的……甚至具有交響樂般的規模。每一首都是一個獨特的宇宙。」 他進一步說道：「這些作品層次豐富、結構複雜，且蘊藏無窮的啟發。它們邀請我們走入廣闊的內在風景，那裡充滿了隱藏的色彩與意義，需要的遠不止是耀眼的技巧……」 Track Listings 1.No. 1, Preludio 2.No. 2, Fusées 3.No. 3, Paysage 4.No. 4, Mazeppa 5.No. 5, Feux follets 6.No. 6, Vision 7.No. 7, Eroica 8.No. 8, Wilde Jagd...

即使你無法每天漫步在巴黎的街頭，也能透過香頌大師Jacques Brel、Charles Trenet、Édith Piaf或Serge Gainsbourg的歌曲，沉浸於法式風情與生活態度之中。 法國詩人鋼琴家亞歷山大．薩洛 (Alexandre Tharaud) 推出2025年的最新專輯《Pianosong》，運用了靈感來自交響樂色彩的獨特鋼琴語彙，將那些不朽音樂家的作品轉化為嶄新的音樂語言，堪稱一座獻給法國香頌傳奇的音樂紀念碑。在這張專輯中，薩洛精選了來自法國的經典香頌曲目，透過他自己與其他編曲者的巧手，打造出一套具有電影般濃郁質感的鋼琴曲目集。《Pianosong》收錄了眾多歷史性的世界名曲，例如Édith Piaf的〈Sous le ciel de Paris〉、Charles Aznavour的〈La bohème〉、，以及Barbara的〈Ma plus belle histoire d'amour〉。此外，還包括來自法裔加拿大創作歌手Mylène Farmer較近期的作品。 然而，薩洛並不滿足於僅僅呈現一套鋼琴改編曲目。身為一位永遠尋求非凡表達的藝術家，他透過即興、實驗與對音樂靈魂的深刻傾聽，讓這些鋼琴版的香頌經歷了一次真正的「蛻變」。這使得這張專輯如同他2022年發表的、以電影音樂為主題的前作《Cinéma》，脫穎而出，遠超一般跨界音樂的層次，成為一次深具藝術性與情感張力的音樂旅程。 Track Listings 1.Improvisation No. 15, FP 176 "Hommage à Edith Piaf" 2.Tornerai 3.Vous oubliez votre cheval 4.Sous le...

有些煩惱，但相信總會解決。 有些遺憾，但知道那不影響當下的勇往直前。 有些缺點，但那嚇不跑真心喜歡我，也看懂我的人兒們。 有時無聊，但擅於從無聊中衍生更多的瘋狂。 如果夢想是山頂， 理想人生就是 登頂之後那片專屬而寬廣的天空， 那有太陽有下雨的真實世界， 是經過努力才找到的， 不願跟任何人交換的每個時刻。 LaLa徐佳瑩 男歌手合唱首選+女歌手邀歌最愛+2012回歸流行樂壇最期待=LaLa徐佳瑩 近期華語流行樂壇最期待的作品，絕對非LaLa徐佳瑩莫屬。雖然久違了兩年，但是LaLa並沒有遠離音樂，反而是更努力地感受生活、轉化成每一種創作的可能，以及把握每一個可以在音樂上精進的機會，讓自己更加進步。在這段時間裡，拉拉受邀與謝和弦、方大同、蛋堡合作演唱，成為男歌手最渴望合作的首選女歌手；為a-Lin、曾靜玟、周筆暢、謝安琪、郭靜、楊丞琳等女歌手創作歌曲，更讓徐佳瑩成為女歌手最鍾愛新銳創作人。而在2012年，讓所有喜愛LaLa的樂迷朋友等候了這麼久，終於要推出累積了兩年生活能量的個人第三張全新創作專輯【理想人生】，讓這段時間徐佳瑩所經歷的每一幕生命風景，都親自寫給你聽、唱給你聽。 徐佳瑩千錘百鍊10首 天馬行空累積生活能量最創作 陳建騏精雕細琢1張 傾力操盤年度最豐富音樂盛宴 累積醞釀全部能量於音樂作品，在這一張最新創作專輯【理想人生】中，LaLa仍然包辦了演唱、創作、和聲編寫與和聲，並參與了選歌、編曲，以及樂器演奏的部份。而為了增進專輯整體性，這次破天荒地只邀請陳建騏一位製作人操刀全盤，而建騏老師從第一張專輯就開始與LaLa合作，默契自然不在話下，專輯的流暢度與完整性宛若一篇動人的故事絕對精彩可期。 LaLa的專輯始終維持對製作的高標與堅持，因此作品一出必能贏得「優質感」「高規格」「好品味」的極佳評價，徐佳瑩的音樂一向充滿電影氛圍的想像與韻味，更是許多電影跨界邀約合作的對象。前兩波強勢主打【不難】、【你敢不敢】MV由新銳導演傅天余(帶我去遠方)、陳宏一(消失打看)執導，集結台灣電影幕前幕後菁英，高規格高製作打造前段宣傳氣勢。專輯內的【調色盤】，簡單卻深刻的詞意搭配清新悠揚的旋律，獲選為入圍台北電影節最佳劇情長片【逆光飛翔】的電影宣傳曲；另一首情歌【不怕慶祝】也因唱出了在愛情絕境中萌發而生的樂觀勇敢的態度，成為2012年柏林影展泰迪熊最佳影片「為你流的淚」的指定曲。 聆聽完整張徐佳瑩【理想人生】，會發現LaLa的創作題材與曲風都更為豐富多樣，創作觸覺更為敏銳，情歌依然動人但更為成熟深刻，快歌饒富生活裡的輕快幽默感；而基於LaLa個人從求學時期就對管弦樂的喜愛，在專輯編曲裡也會聽出許多國語流行音樂裡鮮少感受得到的管弦氛圍。在製作魔手陳建騏的完美操刀之下，LaLa的每一個音樂篇章都顯得更有空間感與真實性，絕對是今年不可錯過的最精緻發燒碟！ 首播推薦 主打【不難】 微笑看著你離開，不難。 假裝不生氣，不難。 繼續當朋友，不難。 一個人生活，不難。 好好說再見，不難。 忘記你，真的，一點都不難…我一定可以學會… 「不能有完美的愛情，至少，我們可以有完美的分手。」 徐佳瑩+葛大為+陳建騏=經典情歌鐵三角，睽違兩年最深刻的熟成創作，歌詞道盡了「當逞強弄假成真，愛情的不堪也只能用微笑帶過。」堪稱年度完美分手情歌。 為了彰顯「不難」的悲傷意境，由金鐘獎最佳編劇、新銳導演傅天余(電影作品「帶我去遠方」)操刀執導，企圖以電影氛圍講述一段欲分難離的故事，幕後工作團隊更是集結台灣電影界精英跨界合作，攝影師傅士英(父後七日、寶米恰恰)、美術指導陳柏任(一頁台北、艋舺)，以及剪接師林雍益(愛)，傾全力打造首支MV的開門氣勢。而主演卡司更是一時之選，徐佳瑩力邀好姐妹郭采潔跨刀演出。郭采潔徹底發揮她的演技魅力，沒有對白的演出，郭采潔卻能將看似輕鬆卻糾結的情緒表演得絲絲入扣，男主角則由新生代演員莫子儀擔綱。兩人深情自然的對手戲，精湛到位的細膩演技，讓導演與所有工作人員非常感動，整支MV也充滿濃濃的電影味。 【理想人生】精選曲目推薦 ★不難 當逞強弄假成真 愛情的不堪也只能用微笑帶過 徐佳瑩睽違兩年 最深刻的熟成創作 ★你敢不敢 直白心聲 穿越戀愛情緒裡每個層次...

"Here For It All" is Mariah Carey's 2025 project with gamma. This album marks the start of a bold new era for Mariah. It balances her legacy with fresh cultural relevance and pop significance. Disc: 1 1. Mi 2. Play...

《Vie》是美國人氣饒舌女歌手 Doja Cat 將發佈的第五張錄音室新專輯。錄音長達三年，部分於法國 Miraval Studios完成，製作團隊包括知名製作人 Jack Antonoff。以法語 “Vie” 命名專輯名稱帶有「生活」、「生命」的意思，顯露Doja對人生、愛情的探索。音樂風格方面，今次重回流行樂領域，並加入復古韻味 (特別是七八十 年代音樂元素)。主打單曲 “Jealous Type” 率先於八月發行。 Track Listing 1. Cards 2. Jealous Type 3. Aaahh Men! 4. Couples Therapy 5. Gorgeous 6. Stranger 7. All Mine 8. Take Me Dancing 9. Lipstain...

為了慶祝英國後英式搖滾 (Post-Britpop) 樂隊Starsailor成立25週年，Warner Music隆重推出他們首張官方演唱會專輯《Starsailor with Strings – Live from Liverpool》。該專輯將推出CD版本以及限量版的紅色再生黑膠（Red Recycled Vinyl)。 這張演唱會專輯錄製於今年初，在英國利物浦極具聲望的Tung Auditorium —— 該廳隸屬於利物浦大學 Yoko Ono Lennon Centre，是一座位於大學校園內、聲學效果極佳的頂級音樂廳。 今年二月舉辦的這場演出，是為了慶祝樂隊成立25週年所舉辦的系列活動中的首場。當晚登台的是樂隊原創的完整四人陣容 —— 主唱James Walsh、貝斯手James Stelfox、鼓手Ben Byrne和鍵盤手Barry Westhead，並特別邀請到長期與樂隊合作巡演的結他手Tony Foster共同演出。 本專輯堪稱Starsailor的「演唱會精選集」，收錄了多首經典熱門歌曲的全新弦樂編曲版本，包括Four To The Floor、Good Souls、Alcoholic以及 Silence Is Easy等粉絲最愛的曲目。此外，專輯中還驚艷收錄了翻唱自John Lennon的經典作品 Jealous Guy，以溫柔而深情的弦樂編曲重新詮釋，令人耳目一新。專輯亦一併收錄了樂隊過去 25...

今年英國力推歌手 Lola Young可以係英版 Billie Eilish ! Z世代神碟 ! Track Listing 1. How Long Will It Take to Walk a Mile? (Interlude) - Lola Young 2. F*CK EVERYONE - Lola Young 3. One Thing - Lola Young 4. D?aler - Lola...

Track Listing1. Slow Burn2. Lonely Weekend3. Butterflies4. Oh, What A World5. Mother6. Love Is A Wild Thing7. Space Cowboy8. Happy & Sad9. Velvet Elvis10. Wonder Woman11. High Horse12. Golden Hour13. Rainbow

著名美國饒舌女歌手Cardi B推出2025年最新專輯《AM I THE DRAMA?》。專輯中的全新主打單曲〈Outside〉空降美國流行單曲榜第10名，成為Cardi B音樂生涯第13首進入前十名的單曲。Cardi B表示：「這首歌是我在很生氣的時候寫的，某些歌詞後來有修改，因為當時真的氣炸了。」她補充道，若不是粉絲反應熱烈，原本不打算發行這首歌。歌中她高調宣告自己「已經準備好再次出場了！」 此外，這張專輯也收錄了她與Megan Thee Stallion合作的經典大作〈WAP〉，該曲曾締造史上首支由兩位女性饒舌歌手合作、空降排行榜冠軍的單曲紀錄，首週串流播放量高達9300萬次，刷新美國單週串流紀錄，並讓Cardi B成為首位在Billboard Global 200榜單奪冠的歌手之一。〈WAP〉在美國狂銷 950 萬張，並獲得滾石、告示牌、時代、紐約時報、洛杉磯時報、BBC、NPR、Pitchfork 等多家權威媒體評為「2020 年最佳歌曲」。 另一首熱門單曲〈Up〉亦再度為Cardi B奪得排行榜冠軍，讓她成為唯一多次以個人單曲登頂流行榜的饒舌女歌手。該曲入圍2022年格林美獎「最佳饒舌演出」，並獲Pitchfork讚譽為「直率而強勁的挑釁，包覆著猛烈的節奏，是支高水準的作品。」 Standard Jewel Case CD. 1. Dead (feat. Summer Walker)2. Hello3. Magnet4. Pick It Up (feat. Selena Gomez)5. Imaginary Playerz6. Bodega Baddie7....

《搭錯車》是以台北市信義路眷村為背景的台灣著名暢銷電影，1983年在台灣上映。此片在1983年第二十屆金馬獎勇奪最佳男主角（孫越）、最佳女配角（江霞）等十項大獎的殊榮，也創下新台幣4千餘萬元的高票房。 接下〈搭錯車〉幕後代唱前，蘇芮以「茱莉」之名演唱西洋歌曲十年，好友黃鶯鶯已名滿歌壇，她仍寂寂無名。偶然間，導演虞勘平聽到蘇芮的聲音，認為唱功非常了得，足以擔當重任。然而，蘇芮數年前曾出過唱片，但並不成功，唱片公司認為當時青春美麗況且不賣，現在機會更渺茫，紛紛勸改變主意，並推薦其他青春派歌手。 阻力雖大，導演卻堅持不換，「新藝城」主管支持他的「一意孤行」，決定從製作費中撥出一百萬，與「飛碟唱片」合作灌錄原聲帶。電影上映後，蘇芮具爆發力的聲音立即引起港台矚目，掀起「蘇芮風」，滿街滿巷都是她的歌，演唱會、秀場滿檔，在台灣是「一樣的月光」、香港為「酒矸倘賣無」。記者誇讚蘇芮的聲音有穿透力，是從靈魂發出的吶喊……不過，相較這些後見之名，虞導的先見似更難得，畢竟面對一片唱衰，堅持非此人不用的勇氣，確是伯樂兼賭徒。 所幸，歌曲與歌聲感染力極強，某種程度挽救劇情，不可否認，如果少了最後的「酒矸倘賣無」，試問還有多少人會紅著眼眶出戲院？ 此張原聲帶在台灣已經絕版很長的時間，應該有超過約40年了，許多愛樂者在這漫長的歲月中，經常問遍各國音樂賣場，想購買此一專輯而不可得。這張絕版LP再現江湖，經典的專輯除了可一聽再聽，它帶給人們的將是無價的很多很多令人懷念的回憶…！ Side A1 序曲(電影音樂)2 一樣的月光(I)3 是否4 把握5 請跟我來(配樂) Side B6 酒矸倘賣無-電影「搭錯車」主題曲7 請跟我來-蘇芮、虞戡平合唱8 一樣的月光(配樂)9 變10 一樣的月光(II)

在古典音樂的璀璨星空中，俄羅斯鋼琴家米哈伊爾·普列特涅夫 (Mikhail Pletnev) 一直以其非凡的藝術才華與多元音樂風格著稱。 這張《A Genius Between Times》(2Blu-ray+4CD) 收錄了普列特涅夫演奏他最鍾愛的作曲家—謝爾蓋·拉赫曼尼諾夫的作品。值得一提的是，拉赫曼尼諾夫也是以其為名的「拉赫曼尼諾夫國際樂團」的靈感來源。 專輯中特別收錄了普列特涅夫親自指揮並彈奏拉赫曼尼諾夫名作《帕格尼尼主題狂想曲》的經典演出，其中包括他與兩個不同樂團合作的珍貴版本： 約三十年前，與享譽全球的柏林愛樂樂團（Berlin Philharmonic）合作；近期，則與他親手創立的拉赫曼尼諾夫國際樂團（Rachmaninoff International Orchestra）共同演繹。 透過這兩個相隔近30年的現場錄音，樂迷不但能夠細細品味普列特涅夫鋼琴演奏風格的演進，也能深刻感受他與不同樂團合作時，所展現的音樂詮釋深度與豐沛情感。無論您是拉赫曼尼諾夫作品的愛樂者，還是普列特涅夫演奏藝術的追隨者，這都是一份難得且值得珍藏的音樂禮贈。